artless Inc.

MIST Hot Spring Hotel

branding + visual identity

scope of works

branding
logo & visual identity
brand guide

art direction
graphic design
sign design
web design

MIST Hot Spring Hotel 花满地

branding + visual identity

scope of works

branding:
logo & visual identity
brand guide

art direction
graphic design
sign design
web design

about project

MIST Hot Spring Hotel is a hotel project for which we have been in charge of V.I., branding, graphic design, web design and sign design. After 2 years of working on the branding, MIST had its doors open in Henan Province, China, on 28th March 2018.

The architecture & interior design by Department of Architecture from Bangkok, Thailand, brings a new scenery to the landscape of Henan. With their portfolios such as Hilton Pattaya and Sala Phuket Resorts, Department of Architecture has won numerous awards within and out of their home country, notably Blueprint Award (UK, Winner), Hospitality Design Award (NY, Winner) and Architizer A+ Awards (NY, Jury Winner). Amata Luphaiboon, the co-founder from Department of Architecture, has executed an integrated design from the architecture, interior to the installation art pieces.

The iconic facade of MIST is composed of colourful windows, bringing colours to the landscape of Henan. The interior is characterised by strict black & white colour schemes. The light falls through the colourfully shaded windows, casting tinted lights into the monochrome building and creates various expressions at different time of the day.

artless Inc. has directed the hotel branding with keywords “mist” and “colours of the sky” to correspond with the architecture and interior. The logo was constructed to depict shapeless, indefinite form of mist. The sign design was created with typographic system based on the logo. The materials chosen are tracing papers, acryls and glasses to express clarity. The branding uses colours picked from the sky. The vivid gradation colours used in hotel amenities make a striking addition to the guests’ experience.

Central China Hotel Management has been earning reputations from their past projects in Henan Province such as Le Meridien Zhengzhou and Pullman Kaifeng. MIST Hotel is the first project of Central China that uses their own name. We believe that marrying the built know-hows of Central China with creatives of Asia, has resulted in one of a kind hotels in the world.

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architecture & interior design by amata luphaiboon, department of architecture
art direction & creative direction by shun kawakami, artless Inc.
graphic design by koyuki inagaki, kanako ueno, noey nitipon, artless Inc.
website programming by adrien dufond
project management: ken aoki, artless Inc.
architecture photography by wison tungthunya
sign & product photography by yuu kawakami

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ロゴをはじめ、V.I.構築、サイン計画、アメニティ、ウェブサイトデザインを担当したリゾートホテル「MIST Hot Spring Hotel (花满地)」が、2018年3月28日、中国・河南省にてグランドオープンしました。

建築／インテリアデザインは、タイ・バンコクを拠点とする Department of Architecture が手がけました。Hilton Pattayaや、Sala Phuket Resortなどの実績を持ち、Blueprint Award (UK) 優秀賞をはじめ、Hospitality Design Award (NY) 優秀賞、Architizer A+ Awards (NY) 審査員賞を受賞し、国内外で高い評価を得ています。MIST Hotelでは、建築からインテリア、インスタレーションアートまで、Department of Architecture創設者Amata Luphaiboon氏によってデザインされています。

カラフルな窓が印象的なファサードは、緑地の少ない河南省の景色を彩ります。中に入ると、白と黒のミニマルな中に、配色された窓がカラフルな光を差し込み、一刻ごとに変わる光の角度や明るさによって、空間に異なった表情を与えます。また、MIST Hotelの温泉が生み出す「霧」をイメージしたインスタレーションアートが、館内のいたるところに散りばめられ、滞在中は、アートとの出会いを楽しむことができます。

artless Inc.が担当した、ブランディングのキーコンセプトは、建築と連動する「霧」「空」。霧の様に、形をもたない様子を表したロゴ・タイポグラフィシステムをデザインしました。トレーシングペーパー、アクリル、ガラスなど、透明感のある素材を多用し、建築との一体感を大事にしています。ブランドカラーには、空の色／建築で使用している色から着想を得たカラーを。華やかなグラデーションカラーが施されたアメニティは、差し込むカラフルな光と共に、空間に色を添えます。

「Le Meridien Zhengzhou」や「Pullman Kaifeng」など、河南省ホスピタリティ分野で実績を誇る Central China Hotel Management グループ。MIST Hotel は、彼らの初の試みとなる、自社ブランドのホテルプロジェクトです。培ったノウハウと、アジアで活躍するクリエイティブがかけあわさり実現しました。
細さを秘めたメリハリのある現代的なデザインとなっております。

お近くにお越しの際は、「hotel koe tokyo」の世界観をご体感いただけますと幸いです。

hotel koe tokyo

branding + visual identity

scope of works

branding
logo & visual identity
brand guideline

art direction
graphic design
sign design
web design

hotel koe tokyo

branding + visual identity

scope of works

branding:
logo & visual identity
brand guideline

art direction
graphic design
sign design
web design

about project

We were in charge of branding and art direction for “hotel koe tokyo”, which opened its doors in February 2018 in the center of Shibuya, one of Tokyo’s liveliest and busiest neighborhoods. We worked in close collaboration with SUPPOSE DESIGN OFFICE, the creative director, architect, and interior designer of the hotel.

As the branding director, we were tasked with comprehensive design direction and consultancy for a multitude of items and outputs across various design disciplines. Starting with creating the logo and building the visual identity, we created graphic design elements including amenities and menus, digital media such as the website and promotional materials, as well as the way-finding system and signages that compliment the space, and even had a hand in writing the brand concept.

“hotel koe tokyo” is a hotel complex in Shibuya, Tokyo created by lifestyle brand “koe”, which we were also in charge of branding. Focusing on the core ideas; stay, fashion, and music & food; the space embodies the brand’s concept “new basic for new culture”.

With a global perspective that incorporates the hotel’s concept “now & future”, and “Japan & the world”; our approach was to synthesize traditional Japanese elements with the modern sensibility of Shibuya, to create designs that pave a way for a new culture. In creating the color, layout, and material schemes, we were inspired by the Japanese notion of “wabi-sabi” inherent in the “chashitsu (Japanese tea room)” design concept of the guest rooms. Through careful implementation of these core concepts, we were able to create designs that are modern with a delicate and refined essence.

Open to all, we hope you visit and experience the new Shibuya landmark that is “hotel koe tokyo”.

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creative direction, architecture & interior design: SUPPOSE DESIGN OFFICE
branding: artless Inc.
creative direction & art direction: shun kawakami, artless Inc.
art direction & design: kazuki kaneko, artless Inc.
design: shinsaku iwatachi, ryo akao, artless Inc.
project management: ken aoki, asami kinoshita, artless Inc.
concept copy: arata sasaki, HITSFAMILY
copywriting: satoko tanaka, artless Inc.
website direction, design: hiroka hasegawa, H Inc.
web development: adrien dufond, manmaru Inc.
cms development: maboroshi Inc.
photography: yuu kawakami
food direction: satoshi kakegawa, Ata daikanyama
hotel amenity & souvenir item direction: george amano, GCC
client: STRIPE INTERNATIONAL INC.

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この度artless Inc.は今年2月、東京・渋谷にオープンした「hotel koe tokyo」において、クリエイティブディレクション・建築インテリアデザインを担当したSUPPOSE DESIGN OFFICEと共に、ブランディング及びアートディレクションを担当いたしました。

ロゴデザインをはじめとしたVI構築から、アメニティやメニューなどのグラフィックデザイン、ウェブサイトやモバイルなどのデジタルメディアのデザイン、空間動線を明快にする誘導サイネージ、空間デザインを活かしたサインデザイン、コンセプトのコピーライティングまで、カテゴリーを跨いだ包括的なデザインディレクション及びデザインコンサルティングを行っています。

「hotel koe tokyo」は、同じくartless Inc.がブランディングを手がけるライフスタイルブランド「koe」が、ステイ・ファッション・ミュージック&フードを軸に、ブランドコンセプトである「new basic for new culture」を体現する場として渋谷にオープンした複合施設です。

artless Inc.は、ホテルのコンセプトである「今」と「未来」、そして「日本」と「世界」を見据えたグローバルな視点をもとに、日本の伝統的な要素と文化の発信地・渋谷を象徴する現代的な感覚をかけ合わせ、新しい文化につながるデザインを表現いたしました。ゲストルームのデザインコンセプトである「茶室」につながる「侘び寂び」の概念を意識したカラーリング、構成、素材を取り入れながら、繊細さを秘めたメリハリのある現代的なデザインとなっております。

お近くにお越しの際は、「hotel koe tokyo」の世界観をご体感いただけますと幸いです。

JABE Berlin

branding + interior design

scope of works

branding
interior design

naming & V.I.
graphic design
sign design
fashion / uniform
styling / tableware

JABE Berlin

branding + interior design

scope of works

branding
interior design

naming & V.I.
graphic design
sign design
fashion / uniform
styling / tableware

about project

artless Inc. was in charge of branding including coming up with the name, logo design, creating all design outputs, and working with architecture studio Sawada Hashimura for the interior design of the restaurant.

The name JABE, a catchy abbreviation of Japan and Berlin, was chosen to reflect the restaurant’s concept of bringing a slice of Japan to Berlin. The logo consists of fine lines that channel traditional Japanese culture through a contemporary visual language. A gentle shade of black and beige is used throughout as an expression of modern Japan.

Similarly, the interior avoids the stereotypical Japanese decor and is designed in a modern style that fits right into the urban lifestyle of Berlin. The use of simple and familiar materials such as plywood, black granite, stainless steel, and ceramic tiles, expresses Japanese aesthetics through calm tones and shadows. The suspended linear lights were specially designed for the restaurant through a collaboration with the new Berlin-based lighting brand NJEBO. The series of linear lights brings to mind the glowing nightscapes of Japan and represents a crossing of cultures in today’s world.

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branding & management: artless Inc.
creative direction & art direction: shun kawakami
interior design: sawada hashimura
graphic design: nao nozawa + shinsaku iwatachi
lighting design: sawada hashimura + NJEBO
photography: TokioKid
client: JABE Berlin

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今回この店舗のブランディングにおいてはネーミングからロゴデザインなどを含めたすべてのデザインをartlessが担当し、それと連動したインテリアデザインをSawada Hashimuraが担当しました。

ネーミングはベルリンにおいて日本を感じさせる場所ということで、BerlinとJapanのabbreviationでJABEと名付け、短い言葉で印象に残る語感の店名としました。ロゴ化にあたり、日本文化の伝統を現代的な印象で表現するため繊細なラインでロゴをデザインしています。また、黒とベージュというおだやかな陰影を感じさせるカラーリングで一環してデザインを統一する事でモダンな日本を表現しています。

インテリアも同様に、伝統的でステレオタイプな方法で日本を表現するのではなく、ベルリンでの都市生活に馴染むよう現代的なスタイルとしました。Plywood, black granite, stainless steel, ceramic tile など、質素でありふれた材料を使用していますが、その落ち着いたトーンと陰影によって日本の美意識を表現しました。天井に浮遊するライン状の照明器具は、ベルリンの新しい照明ブランドNJEBOとのコラボレーションにより、このレストランのためにデザインされました。細いライン照明の連なりは、アジアの都市の夜景をも連想させ、現代のクロスカルチャーな世界感を表象しています。

point 0 marunouchi

branding + visual identity

scope of works

branding
logo & visual identity

art direction
graphic design
sign design
web design

point 0 marunouchi

branding + visual identity

scope of works

branding
logo & visual identity

art direction
graphic design
sign design
web design

about project

artless Inc. was in charge of branding for point 0 Inc. and co-working space “point 0 marunouchi”, established by the CRESNECT initiative. The scope of the branding project encompassed everything from logo design, VI design, graphic design, and web design to the development of the signage and wayfinding system.

The CRESNECT initiative, an IoT database platform that stores and shares data for the built environment, was announced by DAIKIN in 2018. Through a joint effort across industries, point 0 Inc. was founded in February 2019. As the initiative’s first project, the proof-of-concept co-working space “point 0 marunouchi” opened in Tokyo in the summer of 2019 with interior design by Klein Dytham architecture.

The name “point 0” or “.0” connotes “redefinition” or “a starting point of redefinition”. The neutral design code is derived from the idea of “finding the solution in-between”, a reinterpretation of the “symbiotic biophilia and technology” of the space.

Utilizing a combination of pictograms and typography on the doors, neon signs next to greenery, and botanical wall art in the meeting rooms; through contrasts and juxtapositions, we sought to visualize the harmony between biophilia and technology.

We believe the right answer lies somewhere in-between—a symbiosis of nature and technology. Similarly, through this project, we aimed to create something in-between—a symbiosis of timelessness and innovation.

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interior design: Klein Dytham architecture
branding: artless Inc.
creative direction & art direction, logo design: shun kawakami
graphic design: nao nozawa + qiwen cao, artless Inc.
signage design: nao nozawa + yafa zhang, artless Inc.
web development: adrien dufond
project management: moeko tamakawa + yafa zhang, artless Inc.
illustration: hitomi morita, yafa koseko
photography: yuu kawakami, artless Inc.
client: point 0 Inc.

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artless Inc.は、「CRESNECT」構想から設立された株式会社point 0 及びコワーキングスペース「point 0 marunouchi」のロゴ、V.I.をはじめ、グラフィック・サイン・グッズ・ウェブサイトとトータルでブランディングを担当しました。

「CRESNECT」とは、2018年にダイキン工業株式会社が発表した、「あらゆる空間にまつわるデータを蓄積・共有する空間IoTデータベースプラットフォーム」構想です。同構想を実現すべく、業界の垣根を超えた企業が集い、2019年2月に有志企業によって株式会社point 0 を設立。その第一弾プロジェクトの実証実験の場として2019年初夏、丸の内にコワーキングスペース「point 0 marunouchi」をオープンしました。インテリアデザインはKlein Dytham architectureが担当しました。

「point 0」というネーミングは、「.0」が意味する「～の再定義」、そして「～を再定義する起点」という意味合いが込められています。また、空間の「共生するバイオフィリックとテクノロジー」さを「さまざまな中間には最適解がある」と再解釈し、「neutral/ニュートラル」をデザインコートとしています。

ドアサインのストイックな文字情報にイラストアイコン添える、グリーンの傍らにネオンサイン、ミーティングルームに植物絵のウォールアートを取り入れるなど、バイオフィリックとテクノロジーを視覚的に中和（ニュートラル）させました。

今回、さまざまな「中間」に最適解があると考え、強くもなく弱くもない、自然とテクノロジーの共生。そして、コンテンポラリーでありながらもタイムレスさを心がけ、トータルでブランドデザインを行ったプロジェクトです。

koé donuts

branding + visual identity

scope of works

branding
logo & visual identity
brand guideline

art direction
graphic design
sign design
web design

koé donuts

branding + visual identity

scope of works

branding
logo & visual identity
brand guideline

art direction
graphic design
sign design
web design

about project

artless Inc. was responsible for designing the signage, goods, website, and total branding/identity of “koé donuts”, a donut factory opened in March of 2019 in the Shinkyogoku area of Kyoto.

Similar to koé, which artless also conducted the branding for, koé donuts embraces the true meaning of the words “organic”, “natural”, and “locally grown”. They carefully select ingredients that are both good for the body and the environment—ethically reimagining Japanese donuts.

The architecture and interior design was carried out by Kengo Kuma, recipient of numerous national and international awards including the Architectural Institute of Japan Award as well as responsible for the architecture of the New National Stadium set to be complete in 2020. Kuma took an ethical and organic approach to the interior of koé donuts and spread Kyoto Arashiyama woven bamboo baskets across the ceiling, creating a warm and relaxing atmosphere.

Furthermore, koé donuts’ character illustration was done by the well-known and talented illustrator, Yu Nagaba, renowned for his work in “POPEYE” magazine and numerous other publications.

artless Inc. collaborated with architects and illustrators during the branding and design process; striving to preserve the identity of the brand established with koé while expressing the value and importance of Kyoto. Further solidifying koé’s brand identity, the same typeface was used. It was then combined with a more contemporary monogram of the K and D to give a fresh and Kyoto-like feeling to the logo. The brand color is a traditional Japanese purple, lending to the overall elegance of the identity. Lastly, coinciding with the brand philosophy of being “ethical”, the shop cards and take-out boxes are all made with environmentally conscientious craft paper.

Next time you find yourself in Kyoto, come stop by koé donuts.

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architecture & interior design: kengo kuma, kengo kuma and associates
illustration: yu nagaba
branding: artless Inc.
creative direction & art direction: shun kawakami
art direction & design: koyuki inagaki, artless Inc.
assistant design: kanako ueno, qiwen cao, artless Inc.
project management: asami kinoshita
web development: adrien dufond, manmaru Inc.
photography: masaki hamada (kkpo), yuu kawakami
client: STRIPE INTERNATIONAL INC.

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この度artless Inc. は、今年3月京都・新京極にオープンしたドーナツファクトリー「koé donuts」のロゴをはじめ、サイン・グッズ・ウェブサイトとトータルでV.I.及びブランディングを担当いたしました。

「koé donuts」は同じくartless Inc. がブランディングを手がけるライフスタイルブランド「koé」により、「オーガニック」「天然由来」「地産地消」をキーワードとした、身体にも環境にも配慮した素材を厳選し、日本らしいドーナツに再編集したエシカルなドーナツを提供いたします。

建築・インテリアは、2020年完成予定の新国立競技場を手がけ、日本建築学会賞など国内外で多数の賞を受賞する隈研吾氏が手がけました。京都嵐山の伝統的な竹かごに覆われたインテリアはエシカルへの取り組みとオーガニックへのこだわりを表現すると共に、暖かで柔らかな空間となっています。また、koé donuts のキャラクターをはじめとするイラストレーションは、雑誌『POPEYE』や広告など様々なジャンルで知られ、幅広い層から支持を得る人気イラストレーター長場雄氏が担当しています。

artless Inc.はkoéらしさを表現しつつ、建築家、イラストレーターとのコラボレーション、京都という場所を大切にしたブランディング及びデザインを行なっています。
ロゴデザインはkoéブランド指定書体を使用しブランドの認知を確固たるものにすると共に、コンテンポラリーな家紋をイメージした、KとDを組み合わせたマークを添えることで京都らしさや軽やかさを表現しています。ブランドカラーは気品を感じさせる日本の伝統色である紫を。また、ブランドフィロソフィーの「エシカル」に寄り添い、ショップカードやテイクアウト用のボックスにはクラフト紙など環境に配慮した素材を使用しています。

京都にお越しの際には是非お立ち寄りくださいませ。

abysse

branding + visual identity

scope of works

art direction
logo & visual identity

graphic design
sign design
web design
photography
uniform

abysse

branding + visual identity

scope of works

art direction
logo & visual identity

graphic design
sign design
web design
photography
uniform

about project

Seafood restaurant “abysse” lead by the young owner-chef Kotaro Meguro was awarded the Michelin 1-star within a year of its opening in March 2015 in Gaienmae, Tokyo. As part of their move to Daikanyama in March 2019, we were in charge of branding as well as holistic art direction and design, encompassing the logo, V.I., graphic design, signage, website, uniforms, and ambient music.

The French word “abysse”, in addition to signifying the depth of the ocean, carries the meaning “of having depth”. In creating the logomark and brand color we drew inspiration from their concept of evoking the oceanic depths and deepness of the flavor of their dishes. In the interior, the use of wood salvaged from the ocean expresses the depth of both the ocean and forest.

The menus styled like letters welcoming guests to their tables are adorned with foil stamps and signed by the chef. In order to design a complete dining experience, we carefully selected the chef uniforms in the open kitchen as well as curating the ambient music to stimulate the senses while creating a serene atmosphere.

The aim of our branding project is to express their reverence for the ocean, forest, and approach to materials, in the hopes of ushering “abysse” into the global stage.

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branding: artless Inc.
art direction & creative direction: shun kawakami, artless Inc.
graphic design: qiwen cao + kanako ueno, artless Inc.
web programming: adrien dufond
photography: yuu kawakami
project management: asami kinoshita, artless Inc.
client: abysse

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2015年3月に東京・外苑前にオープンし、1年と経たずにミシュラン1つ星を獲得した若きオーナーシェフ目黒浩太郎氏による魚介にフォーカスしたレストラン「abysse（アビス）」。今年3月、代官山への移転を機にロゴや V.I. からグラフィック／サイネージ／ウェブ／ユニホーム／BGM と、包括的なアートディレクションとデザインによるブランディングを担当しました。

「abysse」とは、フランス語「深海」「奥深きもの」という意味があり、その言葉の意から海面から深海までの深さと料理の味わいの奥深さを表現するというコンセプトのもと、シンボルマークやブランドカラーの選定されています。インテリアデザインも海に沈んでいた古木を使用する壁面など、深い海と深い森を同時に表現が行われています。

ゲストがテーブル着いたとき、はじめに目にする封筒に入った手紙のようなメニュー、繊細に特別なカラーの箔押しでデザインされ、シェフにからの感謝の気持ちも込めサインも施されています。オープンキッチンにしたことで姿が見えるシェフ達のユニホームデザインとカラー選定、感性を刺激しつつ心地よい空気としてのBGM、料理だけでなく、レストランにおけるフィジカルな体験や演出も丁寧に考えデザインさせれています。

「abysse」の海と森に敬意を表する哲学や素材へのアプローチを表現し、グローバルステージへと導くためのブランディングとしてデザインを行っています。

DESIGNART TOKYO 2018

scope of works

creative direction
art direction
concept design & planning

branding
logo & visual identity
graphic design
sign design

DESIGNART TOKYO 2018

scope of works

creative direction
art direction
concept design & planning

branding
logo & visual identity
graphic design
sign design

about project

DESIGNART, the namesake of the organization and event founded in 2017, is a new term that redefines the things that move us and crosses the boundary between art and design. DESIGNART was founded by six creatives hailing from various creative fields; Akio Aoki (MIRU design), Shun Kawakami (artless Inc.), Astrid Klein and Mark Dytham (Klein Dytham architecture), Hiroshi Koike (NON-GRID/IMG SRC), and Okisato Nagata (EXS Inc.).

For its second year, under the concept of “Emotions”, 120 exhibits were shown across 90 venues in Tokyo for DESIGNART 2018. Over the course of 10 days from October 19 to 28, creatives from across the globe in diverse fields including design, art, fashion, food, and technology gathered to the city, garnering over 120,000 visitors.

Continuing our work from the previous year, we oversaw all graphic design elements for DESIGNART 2018. As an event with a wide range of exhibits and artists, our approach was to create a bold, identifiable, yet flexible and sophisticated identity that has a simple black and gold color scheme. The logo is responsive and dynamic, where the “frame” changes its shape according to the object within it, thusly defining the framed object as “DESIGNART” – a work that crosses boundaries. The logo was used in all manner of outputs large and small across the city, including printed materials, original items, as well as in signage design; complimenting the artwork while still being a memorable identity. With a global audience in mind, all printed materials are written in both English and Japanese.

We will continue our pursuit of making DESIGNART a word as common as design or art, synonymous with the things that enrich our lives and establishing DESIGNART as a world-class design and art event.

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creative direction: shun kawakami, artless Inc.
graphic design: koyuki inagaki, kanako ueno + ayako shien, artless Inc.
project management: asami kinoshita, artless Inc.
copywriting: river Inc.
photography: yuu kawakami, artless Inc.

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DESIGNART (デザイナート)は、2017に発足した組織であり、デザイン＆アートフェスティバルの名称です。
デザインという共通点を持ちながら、異なる分野を率いる青木昭夫(MIRU DESIGN)、川上シュン(artless Inc.)、Astrid Klein、 Mark Dytham (Klein Dytham architecture)、小池博史 (NON-GRID / IMG SRC)、永田宙郷 (EXS Inc.)から成る6名が、発起人としてプランニングからデザインまで手がけました。

今年2年目を迎えた「DESIGNART 2018」は“Emotions～感動の入り口～”をコンセプトに、10月19日（金）から28日（日）の10日間、様々な文化が交差する東京の街を舞台に、世界中からデザイン、アート、ファッション、食、テクノロジーなどが集結。
約90の会場で120の展示が催され、のべ約12万人の来場がありました。

artlessは、様々なクリエイターが参加するDESIGNARTの、ブランディング・グラフィックデザインを担当。「枠」で囲むことで、出展作品を「DESIGNART」と定義する、可変式のダイナミックで力強いロゴは、黒とゴールドを使ったストイックなカラールールのブランディングで、洗練さも掛け合わせ、紙媒体やグッズをはじめ、壁面や柱など、様々の大きさで街中に使用されたこのロゴは、出展作品に寄り添いながら、記憶に残るアイデンティティとなりました。

また、全てのコンテンツを英語・日本語併記でバイリガル対応とし、日本の未来を見据えたグローバルブランディングを行いました。
デザインやアートと同じレベルで使う一般用語として「DESIGNART」という言葉を浸透させること、そして生活をより豊かに彩ることを目指し、DESIGNARTを日本、そして世界に広めるためのサステイナブルな活動を行っていきます。

artless craft tea & coffee

branding + interior design + management

scope of works

branding
interior design
management

art direction
graphic design
web design
art curation

artless craft tea & coffee

branding + interior design + management

scope of works

branding
interior design
management

art direction
graphic design
web design
art curation

about project

Produced and managed by artless.Inc, artless craft tea & coffee is a tea and coffee stand with the design concept “chashitsu (tea room)”, where the notions of “sado” is expressed through a modern sensibility. Every aspect of the shop, including spatial design, product design, and graphic design, as well as menu development, is infused with notions inherent in “sado” and expressed through a modern vocabulary to create a "chashitsu" that synthesizes tradition with modernity.

Nestled among an array of eclectic shops, the store is located in a 700-meter-long train underpass. The location allows people to experience the "chashitsu" culture in a casual setting. The bare concrete space of the underpass, reminiscent of a warehouse, works to create a minimalist atmosphere much like a "chashitsu". The space only uses untreated larch plywood, black-coated steel frames, and bare concrete as the finishing materials, resulting in a space that is contemporary but with a decidedly “wabi-sabi” feel. The centerpiece of the space is a five-meter-long metal counter, where a square furnace has been cut out to house a tea kettle created by a living national treasure.

Traditional Japanese handicraft tools; tea canister, tea strainer, and teapot, are used to prepare and serve tea, while the Raku ware vase is adorned with seasonal flora, created and arranged by a flower artist. The specially designed merchandise is laid out in a uniform arrangement that contributes to the refined atmosphere.

With a focus on “craft”, single origin coffee from small farms(micro-mills), and Japanese tea from organic and pesticide-free tea leaves are served. All coffees are carefully hand-dripped and prepared on the spot, while Japanese tea is served using the finest tea kettle, where the flavor of the tea leaves is distilled in every last drop. Just as guests wait in serene silence as tea is prepared in a "chashitsu", the relaxed moment in which guests wait for their order is a vital part of the experience.

Behind the shop is our own art gallery space “artless appointment gallery” where we hold exhibitions designed and curated by us. The space functions as a place where we offer BtoC services, as well as BtoB art consultation and art production services for hotels, shops, offices, retail spaces, museums, and more. We provide a unique service with a mission to explore and expand the possibilities of business in art.

artless craft tea & coffee aims to create and start a new design movement by creating a modern ”chashitsu" in a warehouse-like space in a train underpass.

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creative direction, interior design & art curation: shun kawakami, artless Inc.
design: shinsaku iwatachi, artless Inc.
project management: yuri izushi, artless Inc.
website direction & design: hiroka hasegawa, H Inc.
cms development: kenji morisaki
photography: yuu kawakami
client: artless Inc.

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artless Inc. がプロデュースおよび自社運営する artless craft tea & coffee は、「茶室」をデザインコンセプトに、「茶道」の概念を現代の感性で表現したティー＆コーヒースタンドです。artless Inc.が企画から空間、プロダクト、ディスプレイ、グラフィックといった包括的なデザイン、メニュー開発から店舗運営に至るまで、クリエイティブな視点でのプロデュースを一貫して行い、それぞれに本質的な「茶道」の要素と現代の感性をかけ合わせていくことで「茶室」を体現しています。

複数の店舗でシェアする全長700mの高架下空間の一角にあり、敷居の高いイメージのある「茶室」を日常の風景に溶け込ませるとともに、高架下特有のコンクリート素地の無骨で倉庫のような空間を茶室らしいストイックな要素としてポジティブに取り入れています。仕上げ材を素地のラーチ合板、黒塗装のスチールフレーム、コンクリート素地のみに限定することで、モダンでありながら「侘び寂び」を感じられる空間をつくり上げています。正面にはインパクトのある幅５mの鉄板カウンターに湯を沸かすための四角い炉を切り、日本国宝の手によってつくられた茶釜を配しています。

昔ながらの伝統工芸品である茶筒、茶こし、急須は実際に茶を淹れる道具として使用し、樂焼の花器にはフラワーアーティストによる四季折々の華を設えています。独自にデザインしたプロダクトは整然と配することで凛とした佇まいをつくっています。

ご提供するドリンクは「クラフト」という言葉にフォーカスし、マイクロミルやマイクロロットと呼ばれる小規模農園の「シングルオリジンコーヒー」、有機・無農薬の焙じ茶を扱っています。コーヒーは注文を受けてから豆を挽き、一杯ずつ丁寧にハンドドリップ、焙じ茶はこだわりの急須でうまみが凝縮される最後の一滴まで、じっくりと丁寧に淹れています。茶室で主人が茶を立て終わるのを静かに待つように、オーダー後の待ち時間もひとつのホスピタリティとして捉えています。

裏のスペースには、artless appointment gallery というアートギャラリーも併設しており、独自の企画およびキュレーションによるエキシビションを開催し、また、BtoCだけでなく、ホテル、ショップ、オフィス、商業施設、美術館などのためのアートキュレーションなど、アートカテゴリーにおける新たなBtoBのビジネスやさまざまな試みを行う場所としても機能させています。

artless craft tea & coffeeは、高架下の倉庫のような空間に「現代の茶室」をつくることで、新たなデザインの潮流を生み出すことを試みたプロジェクトです。

In Praise of Shadows

scope of works

artwork
installation design
concept design
graphic design

In Praise of Shadows

scope of works

artwork
installation design
concept design
graphic design

about project

Shun Kawakami, CEO of artless Inc. and art director/artist, was invited to be one of the main artists of Salon des Beaux Arts 2017 at the Louvre Museum, Paris. Shun Kawakami exhibited a collaborative artwork with Seven Shuffles, featuring a video installation art spanning to the width of 17.5m. Alongside with the art installation, artless Inc. was tasked to design the book cover of the Salon des Beaux Arts 2017 catalogue, as well as the invitation card and posters.

Salon des Beaux Arts is a festival of the arts held every year at the Louvre Museum, organized by the Société nationale des beaux-arts, a French art group with a history going back 150 years. More than 600 artists from across the globe; from painters, sculptors, printmakers, photographers to illustrators, gather to represent the contemporary art scene. Select artists in each discipline are given awards for their exemplary works. Kawakami’s artwork at Salondes Beaux Arts 2017 has won him the Gold Medal Award.

The exhibited artwork, titled “In Praise of Shadows,” communicates of the Japanese sense of beauty, in the foreign land of France by expressing the Japanese ideology of “nothingness,” “the depth in the shadow” and “ephemerals.” The nothingness, or negative space, suggest further depth rather than non-existence. Though Kawakami’s works have always centred around the traditional Japanese philosophical motifs, at Salon des Beaux Arts 2017, he has utilized the temporal and spatial nature of the moving images, to redefine and recognize the “aesthetics of Japan” through lights and shadows.

Though their creative fields differ, Shun Kawakami and Seven Shuffles both reinterpretes traditional Japanese sense of beauty to be presented to the world. By interwining videography and global perspectives, they have breathed in qualities to the shadows; scents, humidity and weights.

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art direction & creative direction: shun kawakami
video & motiongraphy: tomohiro ishioka, matija suhadolc, akira kondo, seven shuffles
graphic design: koyuki inagaki, kanako ueno, artless Inc.
photography: kiku niuya, shun kawakami, yuu kawakami

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本作は、パリ・ルーブル美術館にて行われた「Salon des Beaux Arts 2017」で発表された、川上シュンとseven shufflesのコラボレーションによる、17.5mに及ぶビデオアート作品です。本展で、artless Inc.は、「Salon des Beaux Arts 2017」ブックの表紙デザインや、インビテーションカード、ロビー・屋外に設置されるポスターのグラフィックデザインも担当しました。

Salon des Beaux Arts (サロン・デ・ボザール)は、150年を超える歴史を持つフランスの美術団体 Société nationale des beaux-arts (ソシエテ・ナショナル・デ・ボザール)が毎年パリのルーヴル美術館にて主催するアートの祭典で、本作は、昨年2017年12月に開催された展示で金賞を受賞。

「In Praise of Shadows - 陰翳礼讃 -」と題し、日本独自の「無」の概念、暗闇の深さ、視覚以外の感覚の複合により感受する瞬間的な美の価値、無涯無辺の広がりとして捉えられる現象をテーマとしています。川上はこれまで印刷表現と空間表現でこれらを表現してきましたが、seven shufflesとのコラボレーションにより映像特有の時間性、空間性を利用し陰翳の中にある「余韻と雅」を、作品の中で再定義しました。

異なる分野でありながら、海外で活躍する日本人としての観点から日本の美的理念を見つめる川上とseven shuffles。映像という手段とグローバルな感性を掛け合わせることで、匂い、重み、温度、音といった視覚できないものを暗闇の中に感じ取る日本古来の美意識の再構築を試みた作品です。

Phaédo

branding + visual identity

scope of works

art direction
graphic design
logo & visual identityn
v.i. guidelines

photography
videography
website design

Phaédo

branding + visual identity

scope of works

art direction
graphic design
logo & visual identityn
v.i. guidelines

photography
videography
website design

about project

‘Phaédo’ is an aesthetic brand in Hangzhou, China, led by the first Chinese graduate from Antwerp Royal Academy of Fine Arts, Zhu Zhu.

The brand’s logo was developed carefully for over a year, with each letter tailored to carry out the brand’s concept. With the identity we developed, Phaédo has made its debut in Milano Fashion Week in February 2017. Phaédo, with their debut collection, has showcased its philosophical and aesthetic values that weigh importance on timelessness, unadorness and wabi-sabi.

artless Inc. had an opportuninty to develop their branding through logo
design, web design, directing photography, videography and sound
design. The photoshoot was carried out at a ruin that stands deep inside Hangzhou, China. Phaédo’s works were taken with focuses on the rustic textures of the site, as well as the nature. Web design features sound
design that symbolises the passage of four seasons. Though minimal, the website assembles craftsmanship of different expertises, representing the ethos of Phaédo.

With deep understanding and resonance with the brand’s philosophy, we crafted the branding to its every details, believing that would be an identity Phaédo is able to stand for.

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fashion design: zhu zhu, phaédo

art direction & creative direction: shun kawakami, artless Inc.
photography & videography: alexander hugh mitchell
sound design: hiroki saitoh
video edit: yuichi maruno, glmv
programming: adrien dufond

graphic design: koyuki inagaki, artless Inc.
project management: satoko tanaka, ken aoki, artless Inc.

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アントワープ王立芸術アカデミーでファッションデザインを学んだ、デザイナー・Zhu Zhuをディレクターに迎え入れた、独自の審美によりインテリア、ファッション、アート作品までを手がける中国のブランド「Phaédo」のブランディングを手掛けました。

初回提案から約1年をかけ、1文字ずつテイラーしデザインされたロゴと共に、「Phaédo」は、2017年2月、Milano Fashion Weekで初のコレクションを発表しました。時代に左右されない、タイムレスなデザインでありながら「侘び寂び」の理念を大事にした詩的な世界観で、異彩を放ちました。

artless Inc.は、ロゴをはじめ、フォトグラフィー、ビデオグラフィー、サウンドデザイン、ウェブサイトまで、トータルなブランドアイデンティティの構築を行いました。撮影には、杭州の山奥に佇む廃墟を利用し、時の経過を感じる自然物や、建築物の一部にフォーカスをあてながら作品を撮影し、Phaédoの世界観を表現しました。ウェブ・デザインは、四季を表現するサウンドを起用し、ミニマルでありながら記憶に残る、Phaédoというブランドを象徴するウェブサイトとなっています。撮影に使用された建設物は、インテリアスタイリスト・コレクターのAxel Vervoordt氏を招き、ショールームとしてのオープンを予定しています。

Phaédoというブランドの、現代のクラフツマンシップを、ブランディングを通して表現した作品です。

the tokyo restaurant. kuala lumpur

branding + visual identity

scope of works

art direction
graphic design
sign design

branding:
logo & visual identity
design guidelines

the tokyo restaurant. kuala lumpur

branding + visual identity

scope of works

art direction
graphic design
sign design

branding:
logo & visual identity
design guidelines

about project

Located in the hustle and bustle of the city centre in Kuala Lumpur,
Malaysia, “The Tokyo Restaurant.” is a Japanese restaurant & bar in
ISETAN THE JAPAN STORE, produced by Plan・Do・See, Inc. We,
artless Inc., was given an opportunity to carry out branding &
identity for the restaurant.

Our branding span across a wide range of media from logo design to
stationeries, menu, sign design and copywriting. The key concept for the
visual identity is “marriage of authenticity and light-heartedness.” Classic
typefaces were chosen to create an authentic atmosphere for the brand,
while the abstracted monogram adds a contemporary, approachable look.

We have created an extensive corporate identity guideilne in order to
ensure the correct delivery of the brand’s tone and manner by local
designers. The corporate identity guideline includes: the usage of logos
and its versions, examples of typeface usages, direction for photographys
and copywriting.

The Tokyo Restaurant. is suited for various occasions whether your visit
is with family, friends or as a couple. The brand design sets the restaurant
down-to-earth, while not compromising on the sophisticated mood. We believe
that, with our own Japanese sense of aesthetics, we were able to express
the sophisticated, contemporary atmosphere for the audience in Kuala
Lumpur.
--
vi design by artless Inc.
commissioned by Plan・Do・See Inc.

creative & art direction: shun kawakami, artless Inc.
graphic design: koyuki inagaki, artless Inc.
product photography: yuu kawakami, artless Inc.
interior design: Hirsch Bedner Associates

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2017年2月、マレーシア・クアラルンプール中心部に位置するISETAN THE JAPAN STORE内にオープンした、レストラン＆バー「THE TOKYO RESTAURANT.」のブランディング&V.I.を担当しました。

ロゴをはじめ、サイネージ、ステーショナリー、メニューのグラフィックデザインから、コピーライティングまで、細部に渡り手がけることで、確固たるブランド構築を図りました。デザインコードは「格式とカジュアルのマリアージュ」。ロゴデザインにはクラシックな書体をセレクトしながら、抽象的でミニマルなモノグラムを添えることで、コンテンポラリーな印象にしています。

現地のデザイナーの手に渡った後も、THE TOKYO RESTAURANT.の空気感が的確に表現され続けるように、ブランドガイドラインには、ロゴのバリエーション、使用ルール、タイプフェイスの文字組例、写真撮影のディレクション、コピーライティングのトーン＆マナーを含めています。

家族、友人、恋人となど、様々なシーンに対応するオールデイダイニングでありながら、上品さを兼ね合わせた「THE TOKYO RESTAURANT. 」。日本の感性を通しながら、ローカルなオーディエンスに受け入れられる、コンテンポラリーなアウトプットを意識したブランディング・プロジェクトです。

FOUR SEASONS HOTEL KYOTO

scope of works

sign design
sign plot
sign design consulting
art direction

FOUR SEASONS HOTEL KYOTO

scope of works

sign design
sign plot
sign design consulting
art direction

about project

We were appointed as the signage design consultant for
Four Seasons Hotel Kyoto, which opened in the historic city of Kyoto
in the autumn of 2016.

In a project spanning three and a half years, we worked together with specialists from various fields, including an interior team from Singapore,
a design team from Shanghai, and a lighting consultant based in the UK, amongst many others. Collaborating with the finest teams from around the world has allowed us to perfect every detail.

As the signage design consultant, we oversaw the entirety of the project where our duties ranged from selecting the typefaces for both Japanese
and English, designing original icons, plotting signs, selecting materials,
as well as managing project progress.

Located in the historic and cultural capital of Japan, every element of Four Seasons Hotel Kyoto, from the interior to the garden and spas, has been designed with a deep understanding of the local history and culture.
We set out to create signage that exists in harmony with the meticulously thought out interior design. Our direction was to incorporate the aesthetics and philosophy of Japanese crafts that has global appeal, with a modern design sensibility. The luxurious space was only made possible through
Four Seasons Hotel’s rigorous research process to capture the local flavor and essence.

We chose materials that reflect Kyoto’s rich history and paid particular attention to the environment and context of each individual signs.
Working in tandem with the art and lighting consultants, we sought to
elevate the space into a sophisticated environment. By overseeing every aspect related to the signage design; from the interior to the garden and to
the exterior, we were able to have a greater perspective of the entire space, including line of flow and the positioning of each facility, and were able to
play a crucial role in creating the refined space.

For the three years that it took for the completion of this monumental project, the same team members were involved throughout, and as a result we were able to carry the project forward smoothly and build trusting relationships
with the many experts that we worked with.

With something to enjoy in each season, please visit Four Seasons Hotel Kyoto and experience the extraordinary work that we helped create.

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artlessは2016年秋に京都にオープンしたFour Seasons Hotel Kyotoフォーシーズンズホテル京都のサインデザインコンサルティングを担当しています。

約3年半にわたる長期的プロジェクトの中で、artlessはシンガポールからのインテリアチーム、上海からのデザインチーム、英国ベースのライティングコンサルタントなど、世界中から集ったあらゆる分野のスペシャリストとの協働を経て、細部への徹底したこだわりを感じて頂けるプロジェクトとなりました。

サインコンサルタントとして、英語・日本語のタイプフェイスの選定、オリジナルアイコンのデザイン、サインプロット、素材選定、進行管理の全てを担当しています。

フォーシーズンズホテル京都Four Seasons Hotel Kyotoは長きにわたり日本の都として栄え、古のえや歴史を今に伝える京都日本の伝統文化と歴史を伝える華やぎの都・京都に所在するホテルとして、ホテル館内はもちろん庭園から茶室に至るまで、徹底した研究と確信を根底にもってデザインされています。そうしてあらゆる角度から掘り下げられたインテリアデザインの中に品良く佇むサインをデザインすべく、日本の伝統工芸の美学とエッセンスを随所に取り込み、広くグローバルな客層にむけたモダンなデザインをモットーにディレクションさせて頂きました。ローカル色を常に意識し、素材や空間演出まで現地調査を極めてデザインするフォーシーズンズホテル京都Four Seasons Hotelだからこそできるラグジュアリーな空間となっております。

京都という土地柄をいかした素材選び、空間を意識し、同時にアートやライティングなど他のコンサルタントとの協働を通して、空間全体を格調高い上質な空間へと仕上げる仕事の進め方をしております。
館内、庭園、外構周りを含む全てを担当する事により、インテリアデザイナーのみならず導線や設備への意識も高め、インテリアに付随するサインデザインをより確かで上質なものにしていく事に成功したプロジェクトだと考えております。

担当からオープンまでの3年という期間を、メンバーチェンジをせずに一貫して担当する事で、スムーズなディレクションと他業者様との間に確かな信頼関係を築き上げたモニュメンタルなプロジェクトとなりました。
四季折々に魅力のあるホテルとなっておりますので、京都にお越しの際はぜひお立ち寄り下さい。

hotel kanra kyoto

scope of works

visual identity + sign design
art direction
graphic design

hotel kanra kyoto

scope of works

visual identity + sign design
art direction
graphic design

about project

With the reopening of ‘hotel kanra kyoto’ in October 2016, artless Inc.
was in charge of creating the visual identity as well as the signage system
of the hotel.

The design tenet for this project was ‘Kirei-sabi’, an aesthetic sense and philosophy of Kyoto/Japan, which was realised through the logotype, typography, pictograms, and the tastefully weathered color scheme of coal black and copper red that were used in the signage and print materials.

While elements of traditional Japanese culture are present in all levels of
the design, to meet demands of a growing inbound market in Kyoto,
all written materials are in both Japanese and English.
Our goal for this project was to build a new brand image of
‘hotel kanra kyoto’ that is international in scope with a
Japanese essence.

close this project

artless Inc.は、2016年10月に「ホテルカンラ京都」がリニューアルオープンするにあたり、V.I. 及びサインデザインのリニューアルを担当させていただきました。

日本及び京都の持つ美意識と上質な佇まい、そして、デザインコードを「綺麗さび」とし、ロゴタイプ、基本書体／アイコン、少しエイジングのかかった漆黒・銅赤色をサインや印刷物に採用する等、ブランドカラーを設定。日本の伝統文化を感じられる要素を各所に散りばめながら、増え続けるインバウンド需要に対応するためにも英語と日本語のバイリンガル表記とし、インターナショナルなトーンアンドマナーで新しいhotel kanra kyotoのブランドイメージの構築を目指したプロジェクトです。

setouchi aonagi

branding + sign system

scope of works

branding :
design consulting
logo + visual identity
signage

graphic design
packaging design
application design
web design
ui / room concierge tablet

brand communication :
brand compliance support
photo shooting

setouchi aonagi

branding + sign system

scope of works

branding :
logo + visual identity
sign system

graphic design
packaging design
application design
web design
ui / room concierge tablet

brand communication :
brand compliance support
photo & video shooting

about project

Overlooking the incomparable view of the Setouchi Inland Sea,
“Setouchi Aonagi” is a small luxury hotel that enjoys the matching of
Tadao Ando’s architecture design with the one-of-a-kind location the
structure is nested at.

Filled with the generous use of spaces, the Ando architecture
presents seven guestrooms. Limited to be used by the guests only, the
hotel offers spacious outdoor and indoor swimming pools, jacuzzi and
sauna. The therapists at “ALL THAT SPA SETOUCHI” would relieve
you of all stress with their domestically produced, all-natural
treatments. Neighbouring the hotel is the well-known “Elleair Golf
Club Matsuyama.” The rich array of facilities and services is brought
together to cater for various interests.

Our identity design for Setouchi Retreat Aonagi involved graphic
works such as: logo design, sign system, pamphlet, stationeries and
other operational items. Also tasked were website design and
communication design for PR purposes. For the wide-ranged
assignments, we provided an integrated consulting service to best
shape the brand.

The coastline of the Setouchi Inland Sea, viewed from the hotel, is the
scenery that lives up to the acclaim of the everlasting beauty. The
logomark is our abstract interpretation of the coastline that symbolises
the hotel and its accommodation experience.

We regard this hotel as the combination of modern architecture and
contemporary art that has its roots in the surrounding nature,
sceneries and culture. With this idea in mind, we drew the whole
design work to project the integrated aesthetics that pair quality with
tranquility.

“Setouchi Aonagi” is a branding project for the hotel guests to indulge
in the experience of staying at “the Ando architecture nested in the
nature of Setouchi."

close this project

瀬戸内海を一望するロケーションと安藤忠雄氏設計の建築が融合した、スモールラグジュアリーホテル「瀬戸内リトリート青凪」。

安藤忠雄氏設計による贅沢な客室は、全７室。ゲスト限定の広々とした屋外・屋内プール、ジャグジー、サウナ。ゲストの心身を癒す、ホテルスパ「ALL THAT SPA SETOUCHI」での国産植物の天然成分を使用したトリートメント。隣接する名門ゴルフ場「エリエールゴルフクラブ松山」。充実した施設とサービスは幅広い用途でご利用いただけます。

こちらのホテルのロゴデザイン、サイン計画、パンフレット・ステーショナリーなどのグラフィックデザイン、館内で利用する様々なアイテムのデザイン、ウェブサイトデザイン、PRに関するコミュニケーションデザインなど、一貫したブランディング及びデザインコンサルティングを行わせていただきました。

ホテルから望む瀬戸内海の水平線・海岸線は、悠久の昔から美しい原風景として有り続けています。海岸線を抽象的でミニマルなデザインへと昇華させたシンボルマークは、この風景とホテルの存在を象徴したデザインとなっています。

「青い空と海に身をゆだね、凪に静を知る」というホテルのコンセプトのもと、この土地がもつ美しい自然・風景と人がつくり出したモダン建築・現代アートの融合というポイントを大切に、すべてのアイテムに対し、静けさと上質さを共存させたデザインを行うことで、統一したブランドイメージの構築を図っています。

「瀬戸内の大自然の中、安藤忠雄氏設計による建築に宿泊する」という贅沢な時間をゲストにお楽しみいただくためのブランディング・プロジェクトです。

hotel risveglio akasaka

branding + sign design + art

scope of works

branding :
logo + visual identity
design guidelines

signage
original typeface

art + installation
artist curation

graphic design
packaging design
application design
web design
ui / room concierge tablet

brand communication :
advertising + pr
brand compliance support
photo shooting

hotel risveglio akasaka

branding + sign design + art

scope of works

about project

In this project, our task was to create a brand identity for "Hotel
Risveglio Aksaka," a hotel that was newly opening in Akasaka, Tokyo,
Japan, in December 2015. Mainly targeting business travellers, the
project initially started off as a simple and straight-forward hotel. We
tried to steer the hotel into a chic yet playful space filled with design
ideas and details, that guests are able to experience as small
discoveries during their stay.

solution & cultural context

The name of the hotel, ‘Risveglio,’ meaning 'awakening' in Italian, is the
very concept the identity stands for. Implying the 'awakening state', we
created a logo made of unfinished letters, and a complete set of
alphabets. The custom typeface which we call ‘Risveglio’, is used
throughout the identity on collaterals, signages and so on.
The incompletion suggests growth, possibility and unexpectedness -
through this identity we aim to awaken the guests’ senses.

brand history

As a newly opening hotel then, we had the opportunity to create the
brand from scratch. Given that the location is known as a hub for
corporate travellers, we worked on a branding that is matured yet
approachable, targeted mainly towards working young adults.

close this project

2015年12月、東京／赤坂にオープンしたデザインホテル「Hotel Resveglio Akasaka」のブランディングを行いました。

ロゴ、デザインガイドライン、オリジナル書体の制作など、ブランドアイデンティティの構築。館内のサインデザイン、エントランスのインタラクティブなiotインスタレーションアート、そして、すべての部屋に異なるアートワークのペインティングを制作。そのアーティストキュレーション及びアート制作の総指揮を行っています。

ホテルで使用されるすべてのクラフィックデザイン、各部屋に用意されたスマートパットでのデジタルルームメニューのインターフェースデザイン。プロモーションのための広告、手ぬぐいなどのグッズ、オンラインプロモーション／ウェブサイトのデザインまで、トータルなブランドデザインを行ったプロジェクトです。

Risveglioには、「目覚め／覚醒」というイタリア語の意味があり、その言葉の意味から覚醒する瞬間を表現するというデザインコンセプトの基にロゴやタイプフェイスはデザインされています。よって、ロゴや文字は完成する直前を表現し、少し欠けたように見える未完の状態のデザインとなっています。

このホテルは、国内だけでなく海外からのトラベラーをターゲットとし、アートとデザインをベースとしたグローバルな視野でのブランディングにより、日本ではなかなか見ることのできないアートとデザインに包まれながら滞在するスモールサイズのデザインホテルとなっています。