artless Inc.

MIST Hot Spring Hotel 花满地

branding + visual identity

scope of works

branding:
logo & visual identity
brand guide

art direction
graphic design
sign design
web design

MIST Hot Spring Hotel 花满地

branding + visual identity

scope of works

branding:
logo & visual identity
brand guide

art direction
graphic design
sign design
web design

about project

MIST Hot Spring Hotel is a hotel project for which we have been in charge of V.I., branding, graphic design, web design and sign design. After 2 years of working on the branding, MIST had its doors open in Henan Province, China, on 28th March 2018.

The architecture & interior design by Department of Architecture from Bangkok, Thailand, brings a new scenery to the landscape of Henan. With their portfolios such as Hilton Pattaya and Sala Phuket Resorts, Department of Architecture has won numerous awards within and out of their home country, notably Blueprint Award (UK, Winner), Hospitality Design Award (NY, Winner) and Architizer A+ Awards (NY, Jury Winner). Amata Luphaiboon, the co-founder from Department of Architecture, has executed an integrated design from the architecture, interior to the installation art pieces.

The iconic facade of MIST is composed of colourful windows, bringing colours to the landscape of Henan. The interior is characterised by strict black & white colour schemes. The light falls through the colourfully shaded windows, casting tinted lights into the monochrome building and creates various expressions at different time of the day.

artless Inc. has directed the hotel branding with keywords “mist” and “colours of the sky” to correspond with the architecture and interior. The logo was constructed to depict shapeless, indefinite form of mist. The sign design was created with typographic system based on the logo. The materials chosen are tracing papers, acryls and glasses to express clarity. The branding uses colours picked from the sky. The vivid gradation colours used in hotel amenities make a striking addition to the guests’ experience.

Central China Hotel Management has been earning reputations from their past projects in Henan Province such as Le Meridien Zhengzhou and Pullman Kaifeng. MIST Hotel is the first project of Central China that uses their own name. We believe that marrying the built know-hows of Central China with creatives of Asia, has resulted in one of a kind hotels in the world.

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architecture & interior design by amata luphaiboon, department of architecture
art direction & creative direction by shun kawakami, artless Inc.
graphic design by koyuki inagaki, kanako ueno, noey nitipon, artless Inc.
website programming by adrien dufond
architecture photography by wison tungthunya
sign photography by yuu kawakami

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ロゴをはじめ、V.I.構築、サイン計画、アメニティ、ウェブサイトデザインを担当したリゾートホテル「MIST Hot Spring Hotel (花满地)」が、2018年3月28日、中国・河南省にてグランドオープンしました。

建築／インテリアデザインは、タイ・バンコクを拠点とする Department of Architecture が手がけました。Hilton Pattayaや、Sala Phuket Resortなどの実績を持ち、Blueprint Award (UK) 優秀賞をはじめ、Hospitality Design Award (NY) 優秀賞、Architizer A+ Awards (NY) 審査員賞を受賞し、国内外で高い評価を得ています。MIST Hotelでは、建築からインテリア、インスタレーションアートまで、Department of Architecture創設者Amata Luphaiboon氏によってデザインされています。

カラフルな窓が印象的なファサードは、緑地の少ない河南省の景色を彩ります。中に入ると、白と黒のミニマルな中に、配色された窓がカラフルな光を差し込み、一刻ごとに変わる光の角度や明るさによって、空間に異なった表情を与えます。また、MIST Hotelの温泉が生み出す「霧」をイメージしたインスタレーションアートが、館内のいたるところに散りばめられ、滞在中は、アートとの出会いを楽しむことができます。

artless Inc.が担当した、ブランディングのキーコンセプトは、建築と連動する「霧」「空」。霧の様に、形をもたない様子を表したロゴ・タイポグラフィシステムをデザインしました。トレーシングペーパー、アクリル、ガラスなど、透明感のある素材を多用し、建築との一体感を大事にしています。ブランドカラーには、空の色／建築で使用している色から着想を得たカラーを。華やかなグラデーションカラーが施されたアメニティは、差し込むカラフルな光と共に、空間に色を添えます。

「Le Meridien Zhengzhou」や「Pullman Kaifeng」など、河南省ホスピタリティ分野で実績を誇る Central China Hotel Management グループ。MIST Hotel は、彼らの初の試みとなる、自社ブランドのホテルプロジェクトです。培ったノウハウと、アジアで活躍するクリエイティブがかけあわさり実現しました。
細さを秘めたメリハリのある現代的なデザインとなっております。

お近くにお越しの際は、「hotel koe tokyo」の世界観をご体感いただけますと幸いです。

hotel koe tokyo

branding + visual identity

scope of works

branding:
logo & visual identity
brand guideline

art direction
graphic design
sign design
web design

hotel koe tokyo

branding + visual identity

scope of works

branding:
logo & visual identity
brand guideline

art direction
graphic design
sign design
web design

about project

We were in charge of branding and art direction for “hotel koe tokyo”, which opened its doors in February 2018 in the center of Shibuya, one of Tokyo’s liveliest and busiest neighborhoods. We worked in close collaboration with SUPPOSE DESIGN OFFICE, the creative director, architect, and interior designer of the hotel.

As the branding director, we were tasked with comprehensive design direction and consultancy for a multitude of items and outputs across various design disciplines. Starting with creating the logo and building the visual identity, we created graphic design elements including amenities and menus, digital media such as the website and promotional materials, as well as the way-finding system and signages that compliment the space, and even had a hand in writing the brand concept.

“hotel koe tokyo” is a hotel complex in Shibuya, Tokyo created by lifestyle brand “koe”, which we were also in charge of branding. Focusing on the core ideas; stay, fashion, and music & food; the space embodies the brand’s concept “new basic for new culture”.

With a global perspective that incorporates the hotel’s concept “now & future”, and “Japan & the world”; our approach was to synthesize traditional Japanese elements with the modern sensibility of Shibuya, to create designs that pave a way for a new culture. In creating the color, layout, and material schemes, we were inspired by the Japanese notion of “wabi-sabi” inherent in the “chashitsu (Japanese tea room)” design concept of the guest rooms. Through careful implementation of these core concepts, we were able to create designs that are modern with a delicate and refined essence.

Open to all, we hope you visit and experience the new Shibuya landmark that is “hotel koe tokyo”.

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creative direction, architecture & interior design: SUPPOSE DESIGN OFFICE
branding: artless Inc.
creative direction & art direction: shun kawakami, artless Inc.
art direction & design: kazuki kaneko, artless Inc.
design: shinsaku iwatachi, ryo akao, artless Inc.
project management: ken aoki, asami kinoshita, artless Inc.
concept copy: arata sasaki, HITSFAMILY
copywriting: satoko tanaka, artless Inc.
website direction, design: hiroka hasegawa, H Inc.
web development: adrien dufond, manmaru Inc.
cms development: maboroshi Inc.
photography: yuu kawakami
food direction: satoshi kakegawa, Ata daikanyama
hotel amenity & souvenir item direction: george amano, GCC
client: STRIPE INTERNATIONAL INC.

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この度artless Inc.は今年2月、東京・渋谷にオープンした「hotel koe tokyo」において、クリエイティブディレクション・建築インテリアデザインを担当したSUPPOSE DESIGN OFFICEと共に、ブランディング及びアートディレクションを担当いたしました。

ロゴデザインをはじめとしたVI構築から、アメニティやメニューなどのグラフィックデザイン、ウェブサイトやモバイルなどのデジタルメディアのデザイン、空間動線を明快にする誘導サイネージ、空間デザインを活かしたサインデザイン、コンセプトのコピーライティングまで、カテゴリーを跨いだ包括的なデザインディレクション及びデザインコンサルティングを行っています。

「hotel koe tokyo」は、同じくartless Inc.がブランディングを手がけるライフスタイルブランド「koe」が、ステイ・ファッション・ミュージック&フードを軸に、ブランドコンセプトである「new basic for new culture」を体現する場として渋谷にオープンした複合施設です。

artless Inc.は、ホテルのコンセプトである「今」と「未来」、そして「日本」と「世界」を見据えたグローバルな視点をもとに、日本の伝統的な要素と文化の発信地・渋谷を象徴する現代的な感覚をかけ合わせ、新しい文化につながるデザインを表現いたしました。ゲストルームのデザインコンセプトである「茶室」につながる「侘び寂び」の概念を意識したカラーリング、構成、素材を取り入れながら、繊細さを秘めたメリハリのある現代的なデザインとなっております。

お近くにお越しの際は、「hotel koe tokyo」の世界観をご体感いただけますと幸いです。

artless craft tea & coffee

branding + interior design + management

scope of works

branding
interior design
management

art direction
graphic design
web design
art curation

artless craft tea & coffee

branding + interior design + management

scope of works

branding
interior design
management

art direction
graphic design
web design
art curation

about project

Produced and managed by artless.Inc, artless craft tea & coffee is a tea and coffee stand with the design concept “chashitsu (tea room)”, where the notions of “sado” is expressed through a modern sensibility. Every aspect of the shop, including spatial design, product design, and graphic design, as well as menu development, is infused with notions inherent in “sado” and expressed through a modern vocabulary to create a "chashitsu" that synthesizes tradition with modernity.

Nestled among an array of eclectic shops, the store is located in a 700-meter-long train underpass. The location allows people to experience the "chashitsu" culture in a casual setting. The bare concrete space of the underpass, reminiscent of a warehouse, works to create a minimalist atmosphere much like a "chashitsu". The space only uses untreated larch plywood, black-coated steel frames, and bare concrete as the finishing materials, resulting in a space that is contemporary but with a decidedly “wabi-sabi” feel. The centerpiece of the space is a five-meter-long metal counter, where a square furnace has been cut out to house a tea kettle created by a living national treasure.

Traditional Japanese handicraft tools; tea canister, tea strainer, and teapot, are used to prepare and serve tea, while the Raku ware vase is adorned with seasonal flora, created and arranged by a flower artist. The specially designed merchandise is laid out in a uniform arrangement that contributes to the refined atmosphere.

With a focus on “craft”, single origin coffee from small farms(micro-mills), and Japanese tea from organic and pesticide-free tea leaves are served. All coffees are carefully hand-dripped and prepared on the spot, while Japanese tea is served using the finest tea kettle, where the flavor of the tea leaves is distilled in every last drop. Just as guests wait in serene silence as tea is prepared in a "chashitsu", the relaxed moment in which guests wait for their order is a vital part of the experience.

Behind the shop is our own art gallery space “artless appointment gallery” where we hold exhibitions designed and curated by us. The space functions as a place where we offer BtoC services, as well as BtoB art consultation and art production services for hotels, shops, offices, retail spaces, museums, and more. We provide a unique service with a mission to explore and expand the possibilities of business in art.

artless craft tea & coffee aims to create and start a new design movement by creating a modern ”chashitsu" in a warehouse-like space in a train underpass.

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creative direction, interior design & art curation: shun kawakami, artless Inc.
design: shinsaku iwatachi, artless Inc.
project management: yuri izushi, artless Inc.
website direction & design: hiroka hasegawa, H Inc.
cms development: kenji morisaki
photography: yuu kawakami
client: artless Inc.

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artless Inc. がプロデュースおよび自社運営する artless craft tea & coffee は、「茶室」をデザインコンセプトに、「茶道」の概念を現代の感性で表現したティー＆コーヒースタンドです。artless Inc.が企画から空間、プロダクト、ディスプレイ、グラフィックといった包括的なデザイン、メニュー開発から店舗運営に至るまで、クリエイティブな視点でのプロデュースを一貫して行い、それぞれに本質的な「茶道」の要素と現代の感性をかけ合わせていくことで「茶室」を体現しています。

複数の店舗でシェアする全長700mの高架下空間の一角にあり、敷居の高いイメージのある「茶室」を日常の風景に溶け込ませるとともに、高架下特有のコンクリート素地の無骨で倉庫のような空間を茶室らしいストイックな要素としてポジティブに取り入れています。仕上げ材を素地のラーチ合板、黒塗装のスチールフレーム、コンクリート素地のみに限定することで、モダンでありながら「侘び寂び」を感じられる空間をつくり上げています。正面にはインパクトのある幅５mの鉄板カウンターに湯を沸かすための四角い炉を切り、日本国宝の手によってつくられた茶釜を配しています。

昔ながらの伝統工芸品である茶筒、茶こし、急須は実際に茶を淹れる道具として使用し、樂焼の花器にはフラワーアーティストによる四季折々の華を設えています。独自にデザインしたプロダクトは整然と配することで凛とした佇まいをつくっています。

ご提供するドリンクは「クラフト」という言葉にフォーカスし、マイクロミルやマイクロロットと呼ばれる小規模農園の「シングルオリジンコーヒー」、有機・無農薬の焙じ茶を扱っています。コーヒーは注文を受けてから豆を挽き、一杯ずつ丁寧にハンドドリップ、焙じ茶はこだわりの急須でうまみが凝縮される最後の一滴まで、じっくりと丁寧に淹れています。茶室で主人が茶を立て終わるのを静かに待つように、オーダー後の待ち時間もひとつのホスピタリティとして捉えています。

裏のスペースには、artless appointment gallery というアートギャラリーも併設しており、独自の企画およびキュレーションによるエキシビションを開催し、また、BtoCだけでなく、ホテル、ショップ、オフィス、商業施設、美術館などのためのアートキュレーションなど、アートカテゴリーにおける新たなBtoBのビジネスやさまざまな試みを行う場所としても機能させています。

artless craft tea & coffeeは、高架下の倉庫のような空間に「現代の茶室」をつくることで、新たなデザインの潮流を生み出すことを試みたプロジェクトです。

In Praise of Shadows

scope of works

artwork
installation design
concept design
graphic design

In Praise of Shadows

scope of works

artwork
installation design
concept design
graphic design

about project

Shun Kawakami, CEO of artless Inc. and art director/artist, was invited to be one of the main artists of Salon des Beaux Arts 2017 at the Louvre Museum, Paris. Shun Kawakami exhibited a collaborative artwork with Seven Shuffles, featuring a video installation art spanning to the width of 17.5m. Alongside with the art installation, artless Inc. was tasked to design the book cover of the Salon des Beaux Arts 2017 catalogue, as well as the invitation card and posters.

Salon des Beaux Arts is a festival of the arts held every year at the Louvre Museum, organized by the Société nationale des beaux-arts, a French art group with a history going back 150 years. More than 600 artists from across the globe; from painters, sculptors, printmakers, photographers to illustrators, gather to represent the contemporary art scene. Select artists in each discipline are given awards for their exemplary works. Kawakami’s artwork at Salondes Beaux Arts 2017 has won him the Gold Medal Award.

The exhibited artwork, titled “In Praise of Shadows,” communicates of the Japanese sense of beauty, in the foreign land of France by expressing the Japanese ideology of “nothingness,” “the depth in the shadow” and “ephemerals.” The nothingness, or negative space, suggest further depth rather than non-existence. Though Kawakami’s works have always centred around the traditional Japanese philosophical motifs, at Salon des Beaux Arts 2017, he has utilized the temporal and spatial nature of the moving images, to redefine and recognize the “aesthetics of Japan” through lights and shadows.

Though their creative fields differ, Shun Kawakami and Seven Shuffles both reinterpretes traditional Japanese sense of beauty to be presented to the world. By interwining videography and global perspectives, they have breathed in qualities to the shadows; scents, humidity and weights.

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art direction & creative direction: shun kawakami
video & motiongraphy: tomohiro ishioka, matija suhadolc, akira kondo, seven shuffles
graphic design: koyuki inagaki, kanako ueno, artless Inc.
photography: kiku niuya, shun kawakami, yuu kawakami

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本作は、パリ・ルーブル美術館にて行われた「Salon des Beaux Arts 2017」で発表された、川上シュンとseven shufflesのコラボレーションによる、17.5mに及ぶビデオアート作品です。本展で、artless Inc.は、「Salon des Beaux Arts 2017」ブックの表紙デザインや、インビテーションカード、ロビー・屋外に設置されるポスターのグラフィックデザインも担当しました。

Salon des Beaux Arts (サロン・デ・ボザール)は、150年を超える歴史を持つフランスの美術団体 Société nationale des beaux-arts (ソシエテ・ナショナル・デ・ボザール)が毎年パリのルーヴル美術館にて主催するアートの祭典で、本作は、昨年2017年12月に開催された展示で金賞を受賞。

「In Praise of Shadows - 陰翳礼讃 -」と題し、日本独自の「無」の概念、暗闇の深さ、視覚以外の感覚の複合により感受する瞬間的な美の価値、無涯無辺の広がりとして捉えられる現象をテーマとしています。川上はこれまで印刷表現と空間表現でこれらを表現してきましたが、seven shufflesとのコラボレーションにより映像特有の時間性、空間性を利用し陰翳の中にある「余韻と雅」を、作品の中で再定義しました。

異なる分野でありながら、海外で活躍する日本人としての観点から日本の美的理念を見つめる川上とseven shuffles。映像という手段とグローバルな感性を掛け合わせることで、匂い、重み、温度、音といった視覚できないものを暗闇の中に感じ取る日本古来の美意識の再構築を試みた作品です。

Phaédo

branding + visual identity

scope of works

art direction
graphic design
logo & visual identityn
v.i. guidelines

photography
videography
website design

Phaédo

branding + visual identity

scope of works

art direction
graphic design
logo & visual identityn
v.i. guidelines

photography
videography
website design

about project

‘Phaédo’ is an aesthetic brand in Hangzhou, China, led by the first Chinese graduate from Antwerp Royal Academy of Fine Arts, Zhu Zhu.

The brand’s logo was developed carefully for over a year, with each letter tailored to carry out the brand’s concept. With the identity we developed, Phaédo has made its debut in Milano Fashion Week in February 2017. Phaédo, with their debut collection, has showcased its philosophical and aesthetic values that weigh importance on timelessness, unadorness and wabi-sabi.

artless Inc. had an opportuninty to develop their branding through logo
design, web design, directing photography, videography and sound
design. The photoshoot was carried out at a ruin that stands deep inside Hangzhou, China. Phaédo’s works were taken with focuses on the rustic textures of the site, as well as the nature. Web design features sound
design that symbolises the passage of four seasons. Though minimal, the website assembles craftsmanship of different expertises, representing the ethos of Phaédo.

With deep understanding and resonance with the brand’s philosophy, we crafted the branding to its every details, believing that would be an identity Phaédo is able to stand for.

--
fashion design: zhu zhu, phaédo

art direction & creative direction: shun kawakami, artless Inc.
photography & videography: alexander hugh mitchell
sound design: hiroki saitoh
video edit: yuichi maruno, glmv
programming: adrien dufond

graphic design: koyuki inagaki, artless Inc.
project management: satoko tanaka, ken aoki, artless Inc.

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アントワープ王立芸術アカデミーでファッションデザインを学んだ、デザイナー・Zhu Zhuをディレクターに迎え入れた、独自の審美によりインテリア、ファッション、アート作品までを手がける中国のブランド「Phaédo」のブランディングを手掛けました。

初回提案から約1年をかけ、1文字ずつテイラーしデザインされたロゴと共に、「Phaédo」は、2017年2月、Milano Fashion Weekで初のコレクションを発表しました。時代に左右されない、タイムレスなデザインでありながら「侘び寂び」の理念を大事にした詩的な世界観で、異彩を放ちました。

artless Inc.は、ロゴをはじめ、フォトグラフィー、ビデオグラフィー、サウンドデザイン、ウェブサイトまで、トータルなブランドアイデンティティの構築を行いました。撮影には、杭州の山奥に佇む廃墟を利用し、時の経過を感じる自然物や、建築物の一部にフォーカスをあてながら作品を撮影し、Phaédoの世界観を表現しました。ウェブ・デザインは、四季を表現するサウンドを起用し、ミニマルでありながら記憶に残る、Phaédoというブランドを象徴するウェブサイトとなっています。撮影に使用された建設物は、インテリアスタイリスト・コレクターのAxel Vervoordt氏を招き、ショールームとしてのオープンを予定しています。

Phaédoというブランドの、現代のクラフツマンシップを、ブランディングを通して表現した作品です。

Intentionallies

web design

scope of works

creative & art direction
web design
graphic design

Intentionallies

web design

scope of works

creative & art direction
web design
graphic design

about project

We, artless Inc., had the pleasure of designing the renewed website for an architecture label “Intentionallies.”

Known for works such as “amadana” “CLASKA” and “Stellar Works,” Intentionallies is an architecture label with a wide scope of capabilities
ranging from product design, interior design to high-rise buildings.

It is a label with constant exploration for new challenges, within their sophisticated outputs. Our design initiated with an idea of having a website that can only represent Intentionallies. On top of conventional way of displaying works with its titles and image thumbnails, we created their own filtering tool called ’tags’, which was inspired from ‘design codes’ that Intentionallies create for each project. Not just the names of clients or buildings, we utilised the very own words from Intentionallies and made
them into the central design element of the website. The design is made
bold and daring, yet minimal and professional, to represent an architecture label that has a history of more than 20 years.

We greatly appreciate this opportunity with Intentionallies, in which we were able to demonstrate a new system of portfolio design, where viewers are
able to look back through the past works, while looking forward to the upcoming ones.

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creative direction: shun kawakami, artless Inc.
graphic design: koyuki inagaki, artless Inc.
assistant design: kanako ueno, noey nitipon, artless Inc.
project management: ken aoki, artless Inc.
web programming: adrien dufond, manmaru Inc.

www.intentionallies.co.jp

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artless Inc.は、鄭秀和氏が率いる建築レーベル “Intentionallies” のWEBデザインを担当しました。

代表作 “amadana” “CLASKA” “Stellar Works”などで知られるIntentionalliesは、プロダクトからインテリア、超高層ビルまで手がける建築レーベルです。

洗練されたアウトプットの中に、常に新しい挑戦を探求し続ける Intentionallies。Intentionallies だからこそできる、新しいポートフォリオサイトの仕組みを考えたWEBデザインです。従来のポートフォリオサイトに見るような、画像、プロジェクトタイトルの一覧に加え、閲覧モード「タグ」を追加しました。Intentionalliesが設計時に、各プロジェクトに設ける「デザインコード」から着想を得た、独自の方法でプロジェクトをフィルタリングできる仕組みです。クライアント名や建物名とは異なる、Intentionallies自身の言葉をデザインの大きな要素とし、大胆でありながらも、設立から20年以上経つ建築レーベルに合うような、ミニマルで、プロフェッショナルな空気感を大事にしました。

積み重ねてきた作品を辿りつつ、未来の作品への期待が高まる、新しいポートフォリオの形をIntentionalliesと共にデザインすることができたことをとても嬉しく感じています。

the tokyo restaurant. kuala lumpur

branding + visual identity

scope of works

art direction
graphic design
sign design

branding:
logo & visual identity
design guidelines

the tokyo restaurant. kuala lumpur

branding + visual identity

scope of works

art direction
graphic design
sign design

branding:
logo & visual identity
design guidelines

about project

Located in the hustle and bustle of the city centre in Kuala Lumpur,
Malaysia, “The Tokyo Restaurant.” is a Japanese restaurant & bar in
ISETAN THE JAPAN STORE, produced by Plan・Do・See, Inc. We,
artless Inc., was given an opportunity to carry out branding &
identity for the restaurant.

Our branding span across a wide range of media from logo design to
stationeries, menu, sign design and copywriting. The key concept for the
visual identity is “marriage of authenticity and light-heartedness.” Classic
typefaces were chosen to create an authentic atmosphere for the brand,
while the abstracted monogram adds a contemporary, approachable look.

We have created an extensive corporate identity guideilne in order to
ensure the correct delivery of the brand’s tone and manner by local
designers. The corporate identity guideline includes: the usage of logos
and its versions, examples of typeface usages, direction for photographys
and copywriting.

The Tokyo Restaurant. is suited for various occasions whether your visit
is with family, friends or as a couple. The brand design sets the restaurant
down-to-earth, while not compromising on the sophisticated mood. We believe
that, with our own Japanese sense of aesthetics, we were able to express
the sophisticated, contemporary atmosphere for the audience in Kuala
Lumpur.
--
vi design by artless Inc.
commissioned by Plan・Do・See Inc.

creative & art direction: shun kawakami, artless Inc.
graphic design: koyuki inagaki, artless Inc.
product photography: yuu kawakami, artless Inc.
interior design: Hirsch Bedner Associates

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2017年2月、マレーシア・クアラルンプール中心部に位置するISETAN THE JAPAN STORE内にオープンした、レストラン＆バー「THE TOKYO RESTAURANT.」のブランディング&V.I.を担当しました。

ロゴをはじめ、サイネージ、ステーショナリー、メニューのグラフィックデザインから、コピーライティングまで、細部に渡り手がけることで、確固たるブランド構築を図りました。デザインコードは「格式とカジュアルのマリアージュ」。ロゴデザインにはクラシックな書体をセレクトしながら、抽象的でミニマルなモノグラムを添えることで、コンテンポラリーな印象にしています。

現地のデザイナーの手に渡った後も、THE TOKYO RESTAURANT.の空気感が的確に表現され続けるように、ブランドガイドラインには、ロゴのバリエーション、使用ルール、タイプフェイスの文字組例、写真撮影のディレクション、コピーライティングのトーン＆マナーを含めています。

家族、友人、恋人となど、様々なシーンに対応するオールデイダイニングでありながら、上品さを兼ね合わせた「THE TOKYO RESTAURANT. 」。日本の感性を通しながら、ローカルなオーディエンスに受け入れられる、コンテンポラリーなアウトプットを意識したブランディング・プロジェクトです。

pmq hong kong

scope of works

artwork
installation design
concept design
sign design
graphic design

pmq hong kong

scope of works

artwork
installation design
concept design
sign design
graphic design

about project

‘Bokusho -墨象-,’ an installation art piece that combines the artwork by
Shun Kawakami and calligraphic strokes by Gen Miyamura, first released
in 2011 for ISETAN, was revived and evolved in 2016 at Hong Kong
deTour 2016.

‘deTour’ is a concurrent annual event of ‘the Business of Design Week,’
organised and hosted by Hong Kong Design Centre and PMQ. In 2016,
with the year’s theme being ‘Game Changer,’ we were selected to be
part of the programme by creating an installation art piece to be
set up at PMQ in Central, Hong Kong.

Our response to the theme ‘Game Changer’ was to create an artwork
that questions the definition of a traditional art form.
The title of our artwork ‘Bokusho -墨象 -’ is directly derived
from the term meaning an avant-garde calligraphy style that sprung
out of post-war Japan. In this artwork, traditional calligraphy and
ink painting are explored in different forms.

Photos of Japanese pines, calligraphic strokes and alphabets were
combined and printed on translucent fabrics. Visitors were able to
walk into the artwork - making the visitors themselves to be part of
the calligraphic pine forest. Do we define an art form by its subject
matter, media or aesthetic style? Rather, we believe in philosophical
and atmospheric ethos - the spontaneity of strokes, the tension within
the accidental negative spaces - and that an art form should not be
confined by a definition.

This artwork questions such definition, to become ‘the game changer’
in the field of traditional art form.

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2016年、「Hong Kong Design Centre」と「PMQ」が共同で主催するアートイベント「deTour 2016」に川上シュンがアーティストとして参加し、インスタレーションアートを制作しました。

「deTour」は、Hong Kong Design Centre が2002年から主催するインターナショナルイベント「Business of Design Week」と同時開催する、年に一度のアートイベントです。香港の中心地「中環」に位置するクリエイティブハブ「PMQ」で、約2週間の間、香港をはじめとしたアジアの若手クリエイターの作品を展示した他、ワークショップ・イベントを開催し、アジア地域のクリエイティブホットスポットとしての香港を体感することができるイベントになりました。

毎年異なるテーマで実施される「deTour」、2016年のテーマは「Game Changer」＝「概念をくつがえすもの」。伝統芸術のあり方を問う前衛芸術運動「墨象」を題したインスタレーションアートを制作し、川上シュンのアートと書家・宮村弦氏の書が生み出す世界観を、空間デザイナー・Firm. の松村和典氏とのコラボレーションで空間化いたしました。

日本の伝統を象徴する「松」を「墨象」の概念で表現したアートを、線密にアレンジし、透け感のあるメッシュ生地にプリントしました。生地を天井から幾層にも吊るし、重ねることで生み出される奥行きは、訪れる人に墨絵の森にいるような錯覚を与えます。更に、空間全体に松のアートのプロジェクションを映し出し、音楽と融合させ、一貫した体験づくりを目指しました。

伝統的なアート表現を現代のテクノロジーと、そしてグラフィックを映像・音楽と組み合わせた空間構成で、日本の伝統美術を体験型アートへと昇華させ、香港の地でグローバルなオーディエンスに伝えることで、「墨象」のタイトルに表現されるような「Game Changer」の制作を試みた作品です。

FOUR SEASONS HOTEL KYOTO

scope of works

sign design
sign plot
sign design consulting
art direction

FOUR SEASONS HOTEL KYOTO

scope of works

sign design
sign plot
sign design consulting
art direction

about project

We were appointed as the signage design consultant for
Four Seasons Hotel Kyoto, which opened in the historic city of Kyoto
in the autumn of 2016.

In a project spanning three and a half years, we worked together with specialists from various fields, including an interior team from Singapore,
a design team from Shanghai, and a lighting consultant based in the UK, amongst many others. Collaborating with the finest teams from around the world has allowed us to perfect every detail.

As the signage design consultant, we oversaw the entirety of the project where our duties ranged from selecting the typefaces for both Japanese
and English, designing original icons, plotting signs, selecting materials,
as well as managing project progress.

Located in the historic and cultural capital of Japan, every element of Four Seasons Hotel Kyoto, from the interior to the garden and spas, has been designed with a deep understanding of the local history and culture.
We set out to create signage that exists in harmony with the meticulously thought out interior design. Our direction was to incorporate the aesthetics and philosophy of Japanese crafts that has global appeal, with a modern design sensibility. The luxurious space was only made possible through
Four Seasons Hotel’s rigorous research process to capture the local flavor and essence.

We chose materials that reflect Kyoto’s rich history and paid particular attention to the environment and context of each individual signs.
Working in tandem with the art and lighting consultants, we sought to
elevate the space into a sophisticated environment. By overseeing every aspect related to the signage design; from the interior to the garden and to
the exterior, we were able to have a greater perspective of the entire space, including line of flow and the positioning of each facility, and were able to
play a crucial role in creating the refined space.

For the three years that it took for the completion of this monumental project, the same team members were involved throughout, and as a result we were able to carry the project forward smoothly and build trusting relationships
with the many experts that we worked with.

With something to enjoy in each season, please visit Four Seasons Hotel Kyoto and experience the extraordinary work that we helped create.

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artlessは2016年秋に京都にオープンしたFour Seasons Hotel Kyotoフォーシーズンズホテル京都のサインデザインコンサルティングを担当しています。

約3年半にわたる長期的プロジェクトの中で、artlessはシンガポールからのインテリアチーム、上海からのデザインチーム、英国ベースのライティングコンサルタントなど、世界中から集ったあらゆる分野のスペシャリストとの協働を経て、細部への徹底したこだわりを感じて頂けるプロジェクトとなりました。

サインコンサルタントとして、英語・日本語のタイプフェイスの選定、オリジナルアイコンのデザイン、サインプロット、素材選定、進行管理の全てを担当しています。

フォーシーズンズホテル京都Four Seasons Hotel Kyotoは長きにわたり日本の都として栄え、古のえや歴史を今に伝える京都日本の伝統文化と歴史を伝える華やぎの都・京都に所在するホテルとして、ホテル館内はもちろん庭園から茶室に至るまで、徹底した研究と確信を根底にもってデザインされています。そうしてあらゆる角度から掘り下げられたインテリアデザインの中に品良く佇むサインをデザインすべく、日本の伝統工芸の美学とエッセンスを随所に取り込み、広くグローバルな客層にむけたモダンなデザインをモットーにディレクションさせて頂きました。ローカル色を常に意識し、素材や空間演出まで現地調査を極めてデザインするフォーシーズンズホテル京都Four Seasons Hotelだからこそできるラグジュアリーな空間となっております。

京都という土地柄をいかした素材選び、空間を意識し、同時にアートやライティングなど他のコンサルタントとの協働を通して、空間全体を格調高い上質な空間へと仕上げる仕事の進め方をしております。
館内、庭園、外構周りを含む全てを担当する事により、インテリアデザイナーのみならず導線や設備への意識も高め、インテリアに付随するサインデザインをより確かで上質なものにしていく事に成功したプロジェクトだと考えております。

担当からオープンまでの3年という期間を、メンバーチェンジをせずに一貫して担当する事で、スムーズなディレクションと他業者様との間に確かな信頼関係を築き上げたモニュメンタルなプロジェクトとなりました。
四季折々に魅力のあるホテルとなっておりますので、京都にお越しの際はぜひお立ち寄り下さい。

hotel kanra kyoto

scope of works

visual identity + sign design
art direction
graphic design

hotel kanra kyoto

scope of works

visual identity + sign design
art direction
graphic design

about project

With the reopening of ‘hotel kanra kyoto’ in October 2016, artless Inc.
was in charge of creating the visual identity as well as the signage system
of the hotel.

The design tenet for this project was ‘Kirei-sabi’, an aesthetic sense and philosophy of Kyoto/Japan, which was realised through the logotype, typography, pictograms, and the tastefully weathered color scheme of coal black and copper red that were used in the signage and print materials.

While elements of traditional Japanese culture are present in all levels of
the design, to meet demands of a growing inbound market in Kyoto,
all written materials are in both Japanese and English.
Our goal for this project was to build a new brand image of
‘hotel kanra kyoto’ that is international in scope with a
Japanese essence.

close this project

artless Inc.は、2016年10月に「ホテルカンラ京都」がリニューアルオープンするにあたり、V.I. 及びサインデザインのリニューアルを担当させていただきました。

日本及び京都の持つ美意識と上質な佇まい、そして、デザインコードを「綺麗さび」とし、ロゴタイプ、基本書体／アイコン、少しエイジングのかかった漆黒・銅赤色をサインや印刷物に採用する等、ブランドカラーを設定。日本の伝統文化を感じられる要素を各所に散りばめながら、増え続けるインバウンド需要に対応するためにも英語と日本語のバイリンガル表記とし、インターナショナルなトーンアンドマナーで新しいhotel kanra kyotoのブランドイメージの構築を目指したプロジェクトです。

starbucks | q-front shibuya

art installation

scope of works

concept design
art direction

installation design
graphic design

starbucks | q-front shibuya

art installation

scope of works

art direction
concept design
installation design
graphic design

about project

We had the great pleasure of designing a mural for Starbucks Q-front;
a popular attraction unto itself, located in the prime location of
Shibuya and overlooking the busiest crossing in the world.

We depicted the ‘Coffee Belt’, an imaginary band that stretches
around the world that encompasses major coffee growing areas; as a
semi-three dimensional map using carefully arranged cubes of wood
of varying sizes and colors. A mosaic of pixels, representing the
cutting edge digital scene of Shibuya, expresses the fabric patterns
that are originated in the coffee producing regions.

Through our design, our aim was to create a warm atmosphere that
would envelope customers as they make their purchase on the first
floor and then on the second floor, take a leisurely sip of their coffee
as they watch the hustle and bustle of the city below.
We believe Starbuck’s hospitable spirit and our design philosophy
was conveyed through the use of wood and handwritten text and other
meticulously thought out details.

We are extremely proud and delighted that we were able to contribute
our design to an iconic Starbucks store; visited by millions, locally and
from abroad. It would be our pleasure if you drop by whenever you
visit Shibuya.

Lastly, we would like to extend our gratitude to the many who
supported us and helped bring our vision to reality.

close this project

世界的に人気のある東京の観光スポット渋谷の一番目立つ場所にある渋谷Q-frontのスターバックスコーヒーSHIBUYA TSUTAYA店の壁面アートをデザインしました。

この作品はコーヒーベルトと呼ばれるコーヒーの産地を半立体の地図で表現したものです。

1Fで購入して階段をのぼり見晴らしのよい2Fでゆったりとコーヒーを飲むまでの時間と空間を包み込むような、温かみがあるデザインを意識し、マテリアルにも木を使い、文字も手書きにするなど、細部までスターバックスのおもてなしの理念と私たちのデザインの信念が行き届いたものになったと考えています。

日本全国に数あるスターバックスの中でも特に多くのお客様がいらっしゃるこのお店を担当できたことは我々の誇りであり喜びです。

渋谷にお立ち寄りのさいは是非ご覧ください。最後に、私たちartlessはこの製作にあたりサポートしてくださった全ての関係者に深く感謝申し上げます。

paris	パリ	6 cité des trois bornes, 75011, france
melbourne	メルボルン	5/25 easey street, collingwood, victoria, 3066, australia

MIST Hot Spring Hotel 花满地

branding + visual identity

scope of works

MIST Hot Spring Hotel 花满地

branding + visual identity

scope of works

about project

hotel koe tokyo

branding + visual identity

scope of works

hotel koe tokyo

branding + visual identity

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about project

artless craft tea & coffee

branding + interior design + management

scope of works

artless craft tea & coffee

branding + interior design + management

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about project

In Praise of Shadows

scope of works

In Praise of Shadows

scope of works

about project

Phaédo

branding + visual identity

scope of works

Phaédo

branding + visual identity

scope of works

about project

Intentionallies

web design

scope of works

Intentionallies

web design

scope of works

about project

the tokyo restaurant. kuala lumpur

branding + visual identity

scope of works

the tokyo restaurant. kuala lumpur

branding + visual identity

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about project

pmq hong kong

scope of works

pmq hong kong

scope of works

about project

FOUR SEASONS HOTEL KYOTO

scope of works

FOUR SEASONS HOTEL KYOTO

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about project

hotel kanra kyoto

scope of works

hotel kanra kyoto

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about project

starbucks | q-front shibuya

art installation

scope of works

starbucks | q-front shibuya

art installation

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about

profile

award

2017 DFAA – Design For Asia Award 2017 (Hong Kong)

[Merit Award]

[Merit Award]

The One Show (New York)

2016DFAA – Design For Asia Award 2013 (Hong Kong)

[DFA Bronze Award]

NY TDC - The Type Directors Club (NY)

2015The Webby Awards (US)

2017
DFAA – Design For Asia Award 2017 (Hong Kong)

2016
DFAA – Design For Asia Award 2013 (Hong Kong)

2015
The Webby Awards (US)

2014
GOOD DESIGN AWARD 2014

2013
DFAA – Design For Asia Award 2013 (Hong Kong)

The One Show (New York) :
[GOLD PRIZE]

The Tokyo Typo Directors Club 2013
(Tokyo TDC) :

SDA AWARDS 2013 (Japan)
Sign Design Award :

DSA Award (Japan)
Japan Design Space Association Award :

2012
iF: International Forum Design Hannover (Germany)

2010
CANNES LIONS
International Advertising Festival

D&AD
THE BEST ADVERTISING AND DESIGN IN THE WORLD

2009
NY ADC : Young Gun 7

2008
ADC Young Guns 6

2001-2007
The ADC 86th Annual Awards :