exhibition

traditional contemporary by shun kawakami at Phaédo Gallery

February 21, 2018

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traditional contemporary by shun kawakami
exhibition

 

at Phaédo Gallery, Shanghai

date: 2018.3.16 fri – 4.8 sun
venue: Phaédo Gallery
hours: 13:00 – 19:00 (tues – sun) closed on mondays / reservations only
address: 129-1, WuKang Road, Xuhui District, Shanghai, China

 

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A solo exhibition “traditional contemporary” by Shun Kawakami, artist / art director of a branding agency artless Inc., will be on show at Phaédo Gallery in Shanghai.

Kawakami is an award-winning art director with a deep understanding of global art and design trends. His professional expertise allows him to focus and practice expressing the fundamentals of traditional Japanese aesthetics, with inspirations from classic Japanese arts. On the contrary, the production methods taken are rather contemporary. It involves making graphic collages from photographs, drawings and digitized visuals, such as scanned images. These digitally created graphics are printed on traditionally hand-crafted papers, such as gold and silver foil papers, created by artisans from Kanazawa. By adopting these delicately made papers, the elements of ‘wabi-sabi’ are expressed – through the nonartificial blurring of the ink and the degradation of the finished artworks over time – in order to pursue ‘unintended expressions in prints’.

Kawakami’s digital collages, interactive-artworks, and multimedia installations are sublime experiences in zen poetry that confidently push the boundaries of their media. Kawakami recently received the Salon des Beaux Arts, Carrousel du Louvre, Médaille d’Or for his 2017 installation at The Louvre. Kawakami’s projects are supported and produced by artless Inc., a branding agency that he founded in 2001. Under his guidance, artless Inc. has grown into one of Tokyo’s most highly awarded firms, with clients ranging from Four Seasons Hotel to Issey Miyake. Together with his team, Kawakami works to develop and promote a new vision for modern Japanese aesthetics.

Kawakami is an art director and artist who expresses the fundamentals of traditional Japanese aesthetics in a contemporary context. At Phaédo Gallery, we proudly present “tradional contemporary” – an art exhibition that embraces Japanese traditional aesthetics using technologies combined with design.

ブランディングエージェンシー artless Inc. 代表でありアーティスト/アートディレクターの川上シュンが、個展「traditional contemporary」を上海のPhaédo Gallery にて開催する運びとなりました。

多くの受賞歴を持つ川上シュンは、グローバルなアートやデザインの流れを読み解くことで、単なる日本の伝統美への回帰には留まらず、現代的西洋思想を独自に解釈し、横断的に思考を遊ばせながら自身のプリミティブな美を表現しています。
余白や間によって表される、日本古来の美的理念を重んじながらも、その制作にはフォトやドローイング、スキャンなどのデータ化されたヴィジュアルをベースに、グラフィック・コラージュといった非常に現代的な技法を用いています。金沢の職人の手により特殊制作された金箔および銀箔の紙や松、桐、間伐材を原料とする樹紙、あるいは伝統的手法で漉かれた和紙のような伝統的かつ特殊な紙の地に、モノクロームによる美術表現、伝統的手法と現代手法を織り交ぜた特殊印刷を施すことによって、人為的でない掠れや経年劣化を侘び寂びの美の要素としてとりいれ、「印刷作品でありながら無二なる唯一の表現」を追求しています。

デジタルコラージュやインタラクティブ作品、マルチメディアなインスタレーションなど、常に新しい表現方法を模索する川上の作品は、メディアによる境界を広げ続けています。昨年12月には、毎年ルーヴル美術館で開催される Salon des Beaux Arts にメインアーティストとして招待されインスタレーションを行い、金賞 Médaille d’Or を受賞しました。

アートディレクター、そしてアーティストとして国内外で活躍する川上シュン。日本の伝統的美意識を内包しつつ、デザイン手法とテクノロジーで、伝統と現代の融合を試みるアート作品「traditional contemporary」の展示に是非ご注目下さい。

 

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Phaédo Gallery, Shanghai

“Phaédo Gallery” is an art gallery created by“Phaédo”, an aesthetic brand based in China and led by designer and Antwerp Royal Academy of Fine Arts graduate Zhu Zhu. Making its debut in Milano Fashion Week in February 2017, the brand is known for its philosophical and aesthetic values that weigh importance on timelessness, unadorness, and wabi-sabi.
Although located in a central district in Shanghai, the gallery consisting of four rooms and a garden with a tea room for guests, is like a secret hideout with a serene and meditative atmosphere.

please make a booking before visiting the gallery
booking methods:
1. wechat: Phaedo_official
2. email to Feile: feile@phaedostudios.com
3. direct message on instagram: @feile_phaedo_shanghai_gallery

「Phaédo Gallery」は、アントワープ王立芸術アカデミーでファッションデザインを学んだデザイナー Zhu Zhuがディレクションを行っており、独自の審美によりインテリア、ファッション、アート作品までを手がけるブランド「Phaédo」が運営するアートギャラリーです。 2017年2月にMilano Fashion Week で初のコレクションを発表した同ブランドは、時代に左右されないタイムレスなデザインでありながら「侘び寂び」の理念を大切にした詩的な世界観で異彩を放ちました。上海の中心部という立地に反し、静かな場所に隠れる同ギャラリーは4つの部屋と庭園、そしてその隣には来場客がお茶を楽しめる茶室を構えており、他のギャラリーにはない「隠れ家」の風格が漂います。

※ 本ギャラリーは予約制です。ご希望の方は以下いずれかの方法で事前にご予約をお願いいたします。
予約方法:
1. wechat: Phaedo_official
2. email 担当 Feile宛: feile@phaedostudios.com
3. instagram ダイレクトメッセージ: @feile_phaedo_shanghai_gallery

gallery info
address: No.129-1, WuKang Road, Xuhui District, Shanghai, China
hours: 13:00 – 19:00 (tues – sun) closed on mondays / reservations only

contact
wechat: Phaedo_official
email: feile@phaedostudios.com
brand site: www.phaedostudios.com

詳細PDFのダウンロードはこちらから

artwork

shun kawakami x seven shuffles at Salon des Beaux Arts 2017

November 30, 2017

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shun kawakami x seven shuffles
at Salon des Beaux Arts 2017

Shun Kawakami, CEO of artless Inc. and art director/artist, was invited to be one of the main artists of Salon des Beaux Arts 2017, where his work will be on display at the Louvre Museum.

Salon des Beaux Arts is a festival of the arts held every year at the Louvre Museum, organized by the Société nationale des beaux-arts, a French art group with a rich history going back 150 years. More than 600 artists from across the globe representing the contemporary art scene; from painters, sculptors, printmakers, photographers, to illustrators, gather to exhibit their work, wherein select artists in each discipline are given awards for their exemplary works. Many artists from Japan, including calligraphers Sisyu and Suito Nakatsuka, have in the past received the esteemed award.
This year the festival will be held from December 7th to the 10th at Les Salles du Carrousel in the Louvre Museum, and the award ceremony will be held on the 9th.

The work on display “In Praise of Shadows” by Shun Kawakami is made in collaboration with Tokyo and London based video art group seven shuffles (Tomohiro Ishioka & MATIJA SUHADOLC). Utilizing the temporal and spatial nature of the medium and the three-dimensional effect of the manifold timelines (passage) and spatial perversion of the moving image, the work through lights and shadows redefines and recognizes the “unique aesthetics of Japan”.

Having been awarded with one of the world’s top three advertising awards, the Cannes Lions International Festival of Creativity (Cannes, France), as well as NY ADC, One Show, D&AD, and iF: International Forum Design Hanover, Shun Kawakami is poised to bring his unique aesthetic vision to Salon des Beaux Arts.

artless Inc. 代表でありアートディレクター/アーティストの川上シュンが、この度 Salon des Beaux Arts 2017にメインアーティストの一人として招待され、パリ・ルーヴル美術館にて作品展示を行います。

Salon des Beaux Arts(サロン・デ・ボザール)とは、150年を超える歴史を持つフランスの美術団体 Société nationale des beaux-arts(ソシエテ・ナショナル・デ・ボザール)が主催するアートの祭典で、毎年パリのルーヴル美術館で開催されています。現代を代表する画家、彫刻家、版画家、写真家、イラストレーターなど総勢600人のアーティストたちが世界中から集まり作品を展示し、ジャンルごとに審査を受けます。日本からも書家の紫舟や中塚翠涛など多岐に渡るアーティストが Salon des Beaux Artsに参加し、名誉ある賞を受賞してきました。
本年度は12月7日~10日まで、ルーヴル美術館内の Les Salles du Carrousel にて開催され、9日に受賞式が行われる予定です。

今回川上が出展する「In Praise of Shadows – 陰翳礼讃 – 」は、東京とロンドンを拠点に活躍する映像ユニット seven shuffles(石岡友敬 & MATIJA SUHADOLC)とのコラボレーション作品となります。映像の媒体的特性である時間性や空間性を利用し、複合的なタイムライン(経過)や空間性倒錯させるという動画の立体感を利用して、陰影の中に「日本独自の美」を再定義そして再認識させるビデオワークです。

これまでも、世界3大広告賞の一つといわれる「カンヌライオンズ国際クリエイティビティ・フェスティバル/Cannes Lions International Festival of Creativity (Cannes, France)」や、NY ADC、One show、D&AD、iF: International Forum Design Hannover などを受賞してきた川上による Salon des Beaux Arts での展示に、是非ご注目下さい。

 

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exhibition

collaboration between DAIKANYAMA TSUTAYA BOOKS, RIVERS and artless Inc.

October 20, 2017

DAIKANYAMA TSUTAYA BOOKS, RIVERS and artless Inc.
exhibition collaboration

 

credit:
art direction: shun kawakami, artless Inc.
exhibition design: koyuki inagaki, hitomi yasuda, artless Inc.
exhibition setup: TRNK
photography: yuu kawakami, artless Inc.

participating creative units:
artless Inc.
ATAK
kigi
Klein Dytham architecture
MIRU DESIGN
PARTY
Smiles:
SUPPOSE DESIGN OFFICE

The exhibition features seven groups of artists and designers that represent Japan and share a connection with this hub of creativity. As part of DESIGNART, visitors can experience, enjoy, and take home a part of the exhibition.

代官山近辺を拠点とするクリエイターが日常的に集い、交差する蔦屋書店。クリエイティビティのハブとしての役割を象徴するこの場所とかかわりのある、日本を代表するアーティスト&デザイナー 8組を紹介します。
店内には RIVERS 提供のロゴ入りマグを関連書籍とともに展示し、訪れる人が体験し、楽しみながら購入することができるエキシビションです。

venue:
DAIKANYAMA TSUTAYA BOOKS Bldg.2, 17-5 Sarugakucho, Shibuya-ku, Tokyo

hours:
7:00 – 26:00

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exhibition

tabloid & exhibition design for tsutaya kaden

March 01, 2016

tsutaya kaden / tabloid & exhibition design for debut campaign
art direction + graphic design + exhibition design

credit:
creative direction: artless Inc.
planning, art direction: shun kawakami, artless Inc.

design: kazuki kaneko, artless Inc.
flower artist: takayuki tanaka, united flowers
photographer: yuu kawakami
client: Culture Convenience Club Co.,Ltd.

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exhibition

Modern Kyoto Ceramic 2015 + RIMPA

October 07, 2015

Modern Kyoto Ceramic 2015 + RIMPA:
「京・焼・今・展 2015」
11/1, 2, 3 (10:00-16:30) 
@ 両足院/京都 Ryosokuin, Kyoto

(logo, naming, exhibition design, sign design, graphic & web design, programming)
http://www.modernkyotoceramic.com/

credit :
creative direction: artless Inc.
planning, art direction: shun kawakami, artless Inc.

graphic design: nao nozawa, artless Inc.
web design: koyuki inagaki, artless Inc.
programming: adrien dufond, manmaru, Inc.

curator: aiko shimizu + toryo ito
producer: ryo kagami, teppei shinabe
photographer: kaoru kuwajima

artist: junpei omori, maryu sugita, yusuke matsubayashi, shinya taniguchi, takao kano, hirotsugu ogawa

“Modern Kyoto Ceramic 2015” is an experimental space created for the pursuit of the pottery symbolizes the age we live in ‘now’. By pursuing “now” in each era, artisans of Kyoto pottery has created signature pottery works of the time throughout its history. This exhibition inherits that tradition, and in bringing contemporary Kyoto potters together allows us to collectively and in the spirit of friendly competition, explore the current state of pottery in Kyoto.  
Kyoto Art Now takes a different theme every year. The theme for this year is the Rinpa school. While respecting the Rinpa genealogy, we also want to discover the expression and individual interpretation which is authentic to Kyoto pottery. We hope that in future, these contemporary interpretations and expressions will be rediscovered, forming another page in the genealogy of Kyoto pottery.

本展は“いま”という時代を象徴するやきものを探求する実験的な場です。 京焼には、その時々の“いま”を精一杯追求することで、時代を代表するやきものをうみだしてきた歴史があります。本展では、その伝統を受け継ぎ、出品作家が切瑳琢磨する事で、やきものの“いま”を切り開いていきます。
毎年異なるテーマにチャレンジする本展、今年のテーマは琳派です。琳派の系譜を学びつつも、京焼らしく個々の解釈と表現に可能性を見いだします。 “いま”という時代の解釈、表現がまた後の時代に再発見され、系譜の一頁へとつなげられることを願って。

website:
http://www.modernkyotoceramic.com/

facebook page:
https://www.facebook.com/modernkyotoceramic

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